HURACÁN ROMÁNTICA lanza su nuevo single QUÉ SERÁ DE MÍ.

HURACÁN ROMÁNTICA lanza su nuevo single QUÉ SERÁ DE MÍ.

En esta ocasión nos muestran la otra cara de la moneda. La triste.

La del desconsuelo. La de la eterna pregunta. Su letra despliega sensaciones crípticas y desesperanzadas que hablan del carrusel de la vida. Esa estúpida atracción en la que, dependiendo del tramo en que te encuentres, puedes verte remontando o descendiendo.

Envuelto siempre en la polémica, su vocalista parece ahora empeñado denunciar a diversas empresas por su supuesta influencia en el estado de ánimo que de las personas. Ni los cacharros de feria ni los ascensores están libres de este nuevo arrebato de cólera. A la banda valenciana no le tiembla el pulso al mover el volante de su bólido hacia la oscuridad inspiradora de unos acordes épicos tras los que se esconde la fragilidad del que oculta su impotencia.

Las bandas que han servido de inspiración a este tema son aquellas que enarbolan el poder devastador de los riffs de guitarra. Roqui Moreno emula a un Santana en su versión más fronteriza y las melodías de la voz se balancean entre los coros de Black Keys y las estrofas medio susurradas de Beck.

Vuelve Huracán Romántica en su versión más sangrante. Llorad ahora que podéis.

Escúchala aquí en Spotify.

 

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Todos los caminos conducen a Damare!

Todos los caminos conducen a Damare!

Una deliciosa rareza que sintetiza neo-soul, jazz, trip-hop y R&B.

El cuarteto Damare! es un cruce musical que une varios caminos. Algunos simplemente dibujan la procedencia de sus miembros, yendo desde Mallorca a Rusia, pasando por La Vall d’Uixó, en Castellón, y Japón, para confluir en la facultad de arquitectura de Barcelona, donde se fundó la banda en 2018. Otros son itinerarios de ida y vuelta al núcleo de géneros tan variados como el neosoul, el jazz, el triphop, el R&B e incluso el hiphop o el rock.

La síntesis de todas esas coordenadas da como resultado uno de los proyectos musicales más interesantes y genuinos de la escena emergente catalana. Con clara influencia de artistas como SAULT, Hiatus Kaiyote, D’angelo, Khruangbin o Badbadnotgood, Damare! son una deliciosa y excepcional rareza nacida y alimentada de la intuición momentánea y de la improvisación conjunta en jam sessions. Una rara avis para nuestro hábitat musical, que hará que queramos un poco mejor a la globalización.

On Hold’ es su nuevo single. Tras grabar en 2019 Back to Sigarrillos, su álbum de debut completamente autogestionado, en el estudio Sol de Sants, y el segundo, Liquid Payment, también autoeditado, nada menos que con Paco Loco y Ramon Aragall el año pasado, el cuarteto barcelonés prepara ya el terreno para la que será su tercera referencia. Y si la primera les sirvió sobre todo de aprendizaje, y la segunda para definir, pulir y acotar su particular sonido, esta tercera está destinada a ampliar su base de seguidores, que ya acuden solícitos a sus conciertos, donde reina una espontaneidad viva que les otorga una vibrante fuerza escénica. 

El nuevo tema, un sinuoso trote de cinco minutos y medio de pura elegancia, es un canto neo-soul y casi blusero a la desesperación amorosa. Grabado, como siempre, en directo, descartando y añadiendo ideas desde la improvisación, ‘On Hold’ es el lamento de alguien que se siente atrapada en una relación tóxica esperando sentirse querida. La resolución se nos muestra en el final del videoclip que acompaña al single, cuya estética, vestuario, cámaras utilizadas e incluso el móvil que aparece nos remiten inevitablemente a los años 90. Como su música, que definitivamente es de otra época y coordenadas. Serán de otro tiempo y de otros lugares, pero Damare! han llegado al aquí y al ahora para quedarse. 

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Virgen de la Periferia estrena su primer disco, «El crimen en España Vol 1»

Virgen de la Periferia estrena su primer disco, «El crimen en España Vol 1»

Un cóctel de sonidos y referentes que transitan entre las melodías de Vainica Doble, el espíritu de Las Grecas, el ruidismo de Jesus and Mary Chain, reverberaciones a lo Morricone y ecos de los Bad Seeds más lúgubres.

El guitarrista Alberto Correcto (El Futuro Peatón, Megaphone ou la mort), el escritor y músico
David Pascual (Mr.Perfumme), la vocalista y teclista Violeta Ausina (Cançoner Industrial, MAR,
Orxata Sound System), el bajista Juan Clavel (Golden Peluco), y el batería Santi Serrano
(Carmina Burana), con la producción de Poules Production, facturan un disco lleno de capas y
distorsión noise en el que se dan la mano los paisajes desoladores de Cormac McCarthy, las
cajas de ahorros en llamas, y la España más negra.

La Synthesis, sello creado por Pablo Und Destruktion edita este debut lleno de gasolineras en
llamas, vírgenes de la navaja y un viaje en carretera que no puede acabar bien.

Os dejamos el video para que lo disfrutéis como lo hemos hecho nosotros.

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KOKO-JEAN & THE TONICS lanzan «Frank’s Zone»: el nuevo himno del «¡basta ya!» que agita la escena funk

KOKO-JEAN & THE TONICS lanzan «Frank’s Zone»: el nuevo himno del «¡basta ya!» que agita la escena funk

La explosiva banda conocida por su fusión de ritmos electrizantes y mensajes poderosos, están de vuelta con su nuevo sencillo, «Frank’s Zone», segundo adelanto del que será su segundo disco, Love Child, que verá la luz el próximo 18 de octubre en Buen Ritmo.

 

En «Frank’s Zone«, la banda presenta a Frank, un personaje que evoca la lucha de figuras históricas como Malcom X y Martin Luther King Jr. Frank es el héroe contemporáneo que enciende la chispa del levantamiento social, reclamando justicia y equidad en un entorno marcado por la desigualdad. A través de su música, Koko-Jean & The Tonics canalizan la energía y la determinación que estos líderes aportaron a sus comunidades, adaptándola a los desafíos modernos de la sociedad urbana.

Musicalmente te transporta al Brooklyn de los años 70, con una mezcla de jazz, soul e influencias actuales de R&B y hip hop. El ritmo vibrante y envolvente de «Frank’s Zone» refleja el estilo distintivo de Amy Winehouse, mientras que sus letras crudas y sinceras recuerdan los relatos sociales de Marvin Gaye. Es un tema que no solo hace mover los pies, sino que también hace reflexionar sobre las injusticias sociales que persisten en la sociedad actual.

El estribillo de «Frank’s Zone» es un llamado universal a la acción, una convocatoria a todos aquellos que han enfrentado la desigualdad social. Con su energía arrolladora y su mensaje contundente, la canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan un cambio y no están dispuestos a permanecer en silencio.

Koko-Jean & The Tonics continúan demostrando su habilidad para combinar música apasionada con mensajes significativos, reafirmando su posición como una de las bandas más influyentes de la escena soul y R&B actual.

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Ziggy Alberts, el cantautor australiano, publica el nuevo single, «New Love»

Ziggy Alberts, el cantautor australiano, publica el nuevo single, «New Love»

Con su música folk ha alcanzado seis singles de oro, un álbum de oro, siete singles platino, un doble single platino y un EP platino.

Tras el rotundo éxito en 2023 de la gira mundial REWIND, esta última propuesta musical invita a los oyentes a adentrarse en el reino de Ziggy de brillantes melodías de guitarra acústica y banjo, ritmo de latido y edificantes armonías vocales. Coproducido por Garrett Kato, «New Love» recuerda a los cautivadores paisajes sonoros del álbum de Ziggy Alberts Laps Around The Sun, que obtuvo el certificado de oro ARIA.
Con su creciente base mundial de fans cautivados por la habilidad musical de Ziggy para escribir canciones acústicas indie-folk contagiosamente optimistas que exploran temas universales como la introspección, el amor, la tristeza y la esperanza, «New Love» invita a los fans antiguos y nuevos a dejar espacio para nuevas aventuras y nuevos amores en todas sus formas.
Inspirándose en sus experiencias personales y en su amor por la creación musical concebida para el directo, Ziggy cuenta una historia en la que se cambia la inocencia por la experiencia y se afrontan las adversidades y los nuevos triunfos. A través de sus características metáforas ambientales, anima a los oyentes a embarcarse en un viaje de amorosa autorreflexión y a abrazar la alegría de estar presente.

Ziggy explica: «Escribí ‘New Love’ en mitad de la etapa británica de mi gira mundial 2023 REWIND. Era una canción que era un reflejo de dónde me encontraba, en ese momento de la escritura. 
Para mí, ‘New Love’ es más que una canción. Marca el comienzo de un nuevo capítulo en mi vida personal. Encierra la esencia de mi viaje artístico, canalizando las lecciones aprendidas durante la última década en una celebración de la sencillez y la alegría, y de estar presente
«, afirma.

Los fans y los nuevos oyentes se darán cuenta de la naturaleza melódica y optimista de esta canción, inspirada en los orígenes de Ziggy como músico callejero en Byron Bay (Australia) y en su pasión por llevar esas cautivadoras e íntimas actuaciones en directo a lugares mucho más grandes y a públicos de todo el mundo.

Con el lanzamiento de su nuevo single, «New Love«, Ziggy Alberts sigue consolidando su posición como artista independiente que graba y gira en solitario. El nuevo lanzamiento sirve como faro de esperanza, recordando a los oyentes que aprecien los momentos sencillos de la vida y abracen la belleza de sus propios viajes.

«New Love» es un guiño a otro año de extensas giras por todo el mundo y es el último lanzamiento de estudio desde su popularísimo álbum de 2022 DANCING IN THE DARK. Su anterior álbum, searching for freedom, alcanzó el nº 1 en la lista AIR Album Chart (sellos independientes) y el nº 5 en la lista ARIA Top 20 Australian Albums en la primera semana de lanzamiento. searching for freedom ha recibido elogios de la talla de American Songwriter, Atwood Magazine y Rolling Stone France.

En mayo de 2022 Ziggy añadió el premio APRA a su notable lista de logros, incluyendo su repertorio acreditado por la ARIA que incluye 6 singles de oro, 1 álbum de oro, 7 singles de platino, 1 single de doble platino y 1 EP de platino.

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Thom Archi estrena «co(m)ping», su álbum debut

Thom Archi estrena «co(m)ping», su álbum debut

El álbum lo ha producido el propio artista junto con Iago Lorenzo,Iván Blanco y Gonzalo Maceira, y lo ha masterizado el ganador de un Grammy, Robin Schmidt.

 

Ya ha llegado el día, hoy por fin el el compositor y productor británico residente en Pontevedra, thom archi, saca a la luz su álbum debut co(m)ping (Esmerarte, 2024), que ya está disponible en todas las plataformas digitales y puedes escuchar aquí.

Co(m)ping es un álbum conceptual con una base de Pop – Electrónica guiado por sonidos oscuros cercanos al Post Punk clásico junto a la influencia del hip hop que ya venía marcada por el primer EP de thom, THOMO. Un coctel de diferentes géneros musicales que los verdaderos amantes de la música bien van a deleitar. 

Este disco es una muestra de la madurez musical que tiene este joven de casi 24 años que influenciado por artistas como James Blake, Fred Again o Tyler, The Creator asombra con su capacidad a nivel compositivo y originalidad. 

co(m)ping es el viaje personal del artista a través de sus experiencias más personales y de la forma que ha tenido que  afrontar el pasar de la niñez a la vida adulta.  Junto a un equipo de productores de lujo, las canciones pasaron por procesos de producción tan delirantes como grabar sonidos en cinta para luego quemar ésta y de ahí sacar los sonidos definitivos que se quedarían en los temas.

thom llega para coronarse en este 2024 como una de las grandes promesas de la música en el panorama nacional e internacional por su originalidad a la hora de hacer música alternativa contemporánea que bien sabrán saborear los melómanos. 

El artista ha dicho lo siguiente sobre su debut:

“Me hace muchísima ilusión poder lanzar por fin mi primer LP, un proyecto en el que llevo trabajando ya unos 5 años. Compuse y produje todas las canciones, con la increíble mezcla y producción adicional de Iago Lorenzo, Iván Blanco y Gonzalo Maceira, quienes llevaron el álbum a otro nivel con su experimentación con cintas, equipos analógicos, sintetizadores modulares, etc. Este álbum es súper personal, y es sin duda la música más auténtica que he creado hasta el momento — es exactamente como lo imaginé. Es un disco de pop con influencias electrónicas, hip hop y emo, y estoy muy orgulloso del resultado final. No puedo esperar para lanzar estas 10 canciones que significan tantísimo para mí y que ver la respuesta de la gente. ¡También tengo muchísimas ganas de poder presentarlo pronto en directo!”

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