Desde sus primeros pasos sobre los escenarios con tan solo 12 años, Pau Vegas ha trazado un camino musical propio, sin ataduras a las reglas impuestas por la industria. Cantante, teclista y, ahora, también productora de su propia música, la artista vallisoletana (1993) ha evolucionado constantemente, abrazando la experimentación sonora y la independencia creativa.
En 2021 dio el salto en solitario con un par de singles grabados en directo con banda, donde dejaba entrever su calidez pop de autora. Poco después, su primer EP, «Esperanza y ruina», producido por David Soler y Marcel Bagés (El Extintor) y publicado por Calaverita Records en 2023, la situó en una senda más electrónica y sofisticada. No tardó en dar un giro más con la cara B de ese trabajo, «Es todo azul», ampliando su paleta sonora y reafirmando su carácter inquieto.
Sin embargo, la verdadera transformación llega con «La carrera para conseguir el sol», su primer LP, donde Vegas se sumerge de lleno en la autoproducción junto a su amigo y guitarrista Dani Barcala. En este álbum, publicado en febrero de 2025 con Coequipier Records, fusiona elementos electrónicos con instrumentos acústicos, sintetizadores y una producción meticulosa que desafía cualquier etiqueta.
Su recorrido no solo se define en el estudio. Ha llevado su proyecto a escenarios emblemáticos como Condeduque y La Riviera en Madrid, el Teatro Zorrilla en Valladolid y festivales como Noches del Botánico o Waves Vienna. Ahora, con este nuevo disco, se embarca en una gira que promete consolidar su identidad artística y ofrecer una experiencia sonora inmersiva, destinada a oyentes dispuestos a detenerse y sumergirse en cada matiz de su música.
Hola Pau, gracias por tu tiempo y un placer. Nos gustaría empezar hablando sobre tu nuevo LP, «La carrera para conseguir el sol», ¿Cómo definirías su sonido y qué influencias has tenido?
No sé qué etiqueta ponerle a La carrera para conseguir el sol. Son 8 canciones en las que hay tintes de música electrónica pero no es música de baile, tiene instrumentos acústicos, muchos sintetizadores y procesamiento de voces. Las influencias son muchas, desde Radiohead hasta Bill Evans, pasando por Arto Lindsay, Bon Iver, Sega Bodega o Él mató a un policía motorizado…no sé, las influencias que tengo desde mi adolescencia hasta hoy supongo que se plasman en el disco, pero me cuesta encajarlo en un estilo concreto.
Has estado en la música desde la adolescencia, pasando por diferentes etapas. ¿Cómo ha sido ese camino y qué momentos destacarías?
Llevo en la música desde la adolescencia. Siempre he tenido bandas y he compuesto mis propias canciones, mientras estudiaba piano en el conservatorio. Con 23 años entré en la ESMUC, donde estudié el grado superior. Durante esa etapa me centré mucho en el piano y esos años me sirvieron para tener una visión más global de la música, conocer a gente que luego serían mis amigxs y profundizar en mi instrumento. Pero también creo que me bloqueé creativamente. Al salir, traté de desaprender algunas cosas y de aplicar otras, pero sobre todo, de buscar quién soy musicalmente y hacia dónde quiero ir.
Después he vivido experiencias muy interesantes musicalmente: he hecho giras grandes acompañando a artistas de pop, he producido canciones para otrxs artistas, he tocado en muchísimos escenarios del país, hasta en los Goya hace unos años… jeje
¡Qué maravilla! No he vivido nada de eso pero obvio que todo suena muy top. ¡Enhorabuena!
Y volviendo a “La carrera para conseguir el sol”. ¿Qué es lo que se quiere transmitir con él y cuánto de importante es para ti formar un LP?
Este disco es muy importante para mí. Es el reflejo en el espejo del momento que estoy viviendo ahora mismo con la música, de las cosas que me interesan. Y también es muy importante a nivel musical, he aprendido muchísimo con este disco, ha sido un reto pero a la vez ha sido un camino muy bonito y muy enriquecedor a nivel musical y a nivel personal.
¿El orden de los temas del LP tiene algún orden lógico?
Claro, tiene un orden pensado, aunque no sé si lógico. Quería que fuera un viaje desde el principio hasta el final. Empezar con un tema instrumental me parecía una forma amable de sumergirse en las sonoridades que aparecen después. La curva de tensión del disco tiene mucho sentido para mí, y encontrar un orden que permitiera que las canciones fluyeran de una a otra era fundamental.
¿Y a qué qué tipo de personas y con qué tipo de inquietudes va dirigido este LP?
Nunca he tenido en mente un público concreto, pero intuyo que llegará a personas a las que les guste escuchar música. Parece una obviedad, pero con la forma de consumo musical actual, este disco va totalmente a contracorriente.
Es un disco al que hay que prestarle atención. Puede acompañarte como música de fondo, pero creo que para entrar en él hay que escucharlo con calma, porque hay muchas capas y pasan muchas cosas. Pienso que para disfrutarlo hace falta dejarse llevar y querer entrar en el viaje.
Te entiendo y es algo que se agradece. Se está perdiendo totalmente tanto la costumbre del consumidor de escuchar un disco entero y en su orden, como de los artistas muchas veces el darle valor a esto. ¿Qué diferencias más gordas has notado entre ir promocionando singles y promocionar un LP?
Pues la gran diferencia que noto es que para mí el LP tiene sentido como obra artística. La promoción de los singles la siento como vender piezas sueltas de un puzzle, pero con el disco me resulta más sencillo, porque para mí se trata de una obra completa y me resulta más sencillo hablar desde ahí.
¿Y Por qué se decide autoproducir el álbum? ¿Es una cuestión económica o algo más?
En ningún momento ha sido una decisión económica, ha sido una decisión artística. Lo habría hecho así aunque hubiera tenido dinero jejej aunque en ese caso seguramente en un estudio profesional y no en mi habitación, pero sin duda a través de la autoproducción, pues es la forma en que este disco puede nacer, creo yo.
Ha sido un camino de búsqueda y de exploración entre mi amigo y compañero de producción, Dani Barcala, y yo. Hemos pasado muchísimo tiempo investigando, probando, grabando, borrando… porque queríamos ver qué pasaba y qué era lo que teníamos en la cabeza y cómo podíamos materializarlo.
Qué guay. No todo lo que trae el paso del tiempo en esto va a ser negativo, y las posibilidades que hay hoy en día de autoproducirse eran inimaginables hace 20 años. Hablando un poco de cómo están las cosas en general.. ¿Crees que la industria musical está en un buen o un mal momento? ¿Por qué?
La industria musical forma parte del sistema, y el sistema está cada vez más contaminado por las formas de consumo extremo. Así que, para mí, la parte de la industria que favorece esa inmediatez no me interesa mucho. No creo que sea un gran momento, pero sí hay proyectos muy interesantes al margen de la industria.
Si, al final son 2 sacos totalmente diferentes el de la industria y los artistas, sobre todo porque la gran mayoría de artistas están fuera de dicha industria, por decisión propio y/o por falta de oportunidades para todos.
Volvamos a tu música ¿ Tema o temas que más te definan o que más te gusten de este LP?
No puedo elegir uno, los quiero a todos jajja. Ahora mismo me siento muy cerca de Como era antes. Pero va por días, así que no sé si sirve esta respuesta.
¡Claro que me sirve! Al final lo bonito también de las entrevistas es que se producen en un momento muy concreto, y cuando pasa el tiempo es como un «archivo histórico» del entrevistado en este momento de su vida y de su obra. Y siguiendo con ESTE momento jeje, ¿qué música escuchas últimamente?
Estoy escuchando muchísimo a Arthur Russell. Estoy viciada. También estoy escuchando a Samuel Organ, que hace poco que lo conozco y me encanta todo lo que tiene y las producciones en las que colabora. Escucho bastante música clásica/contemporánea, sobre todo música escrita o improvisada con piano. Y bueno, siempre a Thom Yorke en cualquiera de sus facetas o bandas.
Apuntados los 2 primeros que no los conozco. A Thom Yorke sí, y cada día me gusta más (te confieso que de adolescente tenía un pique quizás no muy sano con un amigo mío, que él era a muerte de Radiohead y yo de Muse, y ninguno nunca asumimos que los 2 son la ostia jeje.
Volvamos a tu música. ¿Cómo surgen tus composiciones? ¿Tienes algún patrón a la hora de componer o de inspirarte?
Depende, casi todas las canciones las escribo mientras toco, es decir, música y letra me suelen salir a la vez.
Pero algunas de ellas nacen a partir de un beat, o de unos sonidos que aparecen por casualidad, y la letra nace de un texto que tenía escrito previamente en la libreta.
Casi siempre grabo las canciones voz y piano/guitarra/sintetizador cuando ya las tengo escritas, y a partir de ahí empezamos a trabajar en la producción, que para mí forma parte de la composición.
¿Y los directos, cómo los preparas?
Normalmente vamos en formato dúo, Dani (guitarra) y yo (teclados y voces). Llevamos muchos cacharros en directo, así que los montamos todos en mi habitación y empezamos a probar. Llevamos años tocando juntos y explorando el set que llevamos, por lo que cada vez suele ser más sencillo. Probamos beats diferentes, vemos si se puede ir construyendo en directo e intentamos acordarnos para el próximo ensayo… Ahora estamos explorando a fondo el mundo de no llevar secuencias en directo pero sí samplear cosas del disco. Queremos que algunos elementos suenen en el concierto tal cual suenan en el LP y eso nos lo permite el sampleo, y por otro lado, al no llevar secuencias podemos abrir las estructuras más libremente. La verdad que nos gusta mucho complicarnos la vida, pero a la vez intentamos no perder la esencia de las canciones.
Un tema un poco menos artístico… ¿se vive monetariamente de la música?
Yo vivo de tocar, sí, pero no con mi proyecto jejeje. Mi proyecto solo supone pérdidas ahora mismo. Pero vivo de acompañar a artistas de pop, y de componer/producir canciones para otrxs.
Y para terminar con 2 preguntas indispensables: ¿qué objetivos a corto, medio y largo plazo tienes?
Ahora mismo quiero disfrutar del disco, llevarlo al directo y que llegue a la gente. Más allá de eso, no me estoy adelantando en casi nada. Quiero vivir este momento con la misma alegría con la que hice el disco.
Y para concluir, dinos tus próximos conciertos y próximas novedades (las que podamos saber, claro).
Pues hemos presentado ya el disco en Madrid con banda completa.
Y ahora seguiremos con:
28/02 – Ciudad Real
01/03 – Valladolid
16/03 – Uviéu
28/03 – Xixón
11/04 – València
12/04 – Murcia
22/05 – Barcelona
