Noa Lur presenta Multipolar**, un disco escrito en pleno posparto de su segunda hija y nacido de una necesidad imperiosa de expresarse en medio de un momento vital especialmente intenso. Un trabajo que aborda la multipolaridad del ser humano y reúne las distintas emociones, experiencias y facetas que conforman quiénes somos.
La maternidad, las dificultades del mercado musical, la creación entre amigos, la caída de los ídolos y las propias vivencias de los últimos años atraviesan un álbum que cuenta con catorce músicos y que busca sonar contemporáneo desde los propios arreglos y la ejecución, sin recurrir a tratamientos sonoros especialmente artificiosos.
Hablamos con Noa Lur sobre el proceso de creación de Multipolar, la necesidad de encontrar espacios para seguir creando siendo madre y autónoma, la situación del jazz en España y la importancia de generar mayores apoyos para la movilidad de nuestros músicos.
Fotografías: José Luis Luna Rocafort
Entrevista realizada por: Marta Mansilla
Cuéntame acerca del proceso de creación de este proyecto/disco. ¿Cuándo surge? ¿Cómo es componer en el contexto de vida actual?
Este disco está escrito en pleno posparto de mi segunda hija. Con muchas noches en vela, dos bebés pequeñas y teniendo que trabajar. Algo que es, per se, un contexto poco propicio para escribir y producir un disco, pero que resultó ser una situación tan intensa y abrumadora que hizo que mi necesidad de expresarme y contar lo que estaba viviendo superara todas las barreras.
Componer en la vida actual, siendo madre y autónoma, es casi una fantasía. No tenemos un sistema que nos sostenga económicamente ni que genere una red de crianza para que las creadoras podamos seguir creando además de maternar. Y lo hacemos.
¿Cuál es el concepto del disco? ¿Hay alguna idea o ideas que hayan inspirado o influenciado este trabajo? Tanto musical como no musical. ¿Piensas más en temas sueltos o en una conexión global?
El concepto del disco habla de la multipolaridad del ser humano. Contiene un discurso global. No somos una sola cosa, sino el resultado de un conjunto de emociones y facetas que devienen en quién somos. También establezco una analogía con las neuronas multipolares, que son aquellas que tienen muchas dendritas y que reciben información desde muchas fuentes diferentes.
Es así como me siento en los procesos de creación, componiendo y construyendo mis canciones, recibiendo información de muchos canales que son los propios músicos que me acompañan en el proceso, pero también de todas esas vivencias que he experimentado y que me dan un input concreto para crear el disco y crear mi discurso.
Es un disco costumbrista en el sentido narrativo de la palabra, ya que reflejo en él todo lo vivido en los últimos años. La doble maternidad, el duro trato del mercado musical a los artistas, el significado de la creación entre amigos y en un espacio seguro, la caída de los ídolos…
¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Hay algo que hayas sacado en conclusión, algún aprendizaje para repetir o para no repetir?
Aunque es el disco más ambicioso que he grabado en cuanto a número de músicos —14— y viviendo yo desde hace tres años en Bilbao, ha sido el más fácil para mí por mi know-how. Ya son seis discos producidos y tenía clarísimo lo que quería hacer, cómo, la producción musical y la producción ejecutiva.
¿El tratamiento del sonido? ¿Has buscado alguna sonoridad en particular? ¿Hay postproducción?
La captación del sonido ha sido muy orgánica. A posteriori, en postproducción hemos hecho alguna edición o corrección, pero el sonido no lleva procesamiento o efectos. Tanto Tony Pereyra como yo teníamos muy claro que la idea era hacerlo sonar contemporáneo desde la música en sí, desde los arreglos y la ejecución, no buscando efectos de tratamiento especial a posteriori —más allá de reverbs, delays o cosas sencillas—. El objetivo ha sido hacerlo sonar con fuerza, punch y mucha asertividad desde la música en sí.
La mezcla y el mastering las ha hecho Pete Karam. Para mí eso era una condición sine qua non. Es un genio con 7 Grammys que entiende a la perfección el trabajo de profundidad de campo de la música. Hay muchos elementos en los temas y él genera los planos y los espacios para que todo se entienda perfectamente.
Conseguir que el texto y el subtexto se entrelacen y todos los elementos aporten sin competir entre sí es algo que consigo hacer con él de una manera muy genuina porque me escucha y comprende el significado simbólico que le transmito en cuanto a la función de cada elemento y cada pasaje. Para mí es una pieza muy importante en la producción del disco. Ya habíamos trabajado juntos en mi disco Troublemaker y no tenía dudas de que tenía que ser él.
En cuanto a referencias, podría decirte Black Star de Bowie, Crime of the Century de Supertramp, From This Place de Pat Metheny —mezclado por P. Karam—…
Por si nos hemos dejado algo, ¿hay algo que quieras contarme acerca de estos temas? ¿Curiosidades? ¿Diferencias con otros proyectos o trabajos anteriores? ¿Diseño?
El diseño es de Lucas Fernández y las fotos de Carmen Hache. La idea del diseño es mía. El globo simboliza el mundo de las ideas y la información, el hilo que lo sujeta, el canal, y yo lo sostengo en una pose que sugiere una doble inercia o fuerza.
Por un lado lo sujeto y, por otro lado, hay algo en el gesto que invita a pensar que estoy a punto de dejarlo ir. Y es que eso creo que es la creación: un espacio que sostener, un espacio que dirigir y crear, pero con esa libertad y fluidez de dejar ir para que el mensaje pueda simplemente fluir. Con criterio y libertad.
¿Cómo enfocas un concierto de 45 minutos como el JazzEñe? ¿Qué prefieres tocar? ¿Eliges los temas en base a qué?
Me planteé hacer el disco ya que son 7 temas, sin limitaciones de solos ni acortando las canciones. He preferido dejar fluir a la banda y plantearme dejar temas fuera en directo si hubiera hecho falta, aunque luego no fue necesario.
También enfoco el concierto como si fuera uno de los que hago habitualmente, con mi interacción con el público, haciendo guiños a otros álbumes y dejando espacio a la improvisación en el speech, que es lo que a mí me hace sentir que estoy de verdad conectada al público.
Creo que es importante en un showcase que los programadores vean de verdad quién eres y cómo es tu energía en directo.
¿Cómo ves la proyección del jazz que se hace en España ahora mismo? ¿Crees que habría algo que nos pudiera ayudar a generar conexiones? ¿A conseguir más conciertos? ¿Internacionalización?
Sí, nos ayudaría que hubiera más ayudas a la movilidad de músicos españoles en el extranjero. Esto se hace mucho en otros países europeos y en España hay muy poco apoyo. De hecho, una de las preguntas habituales de los programadores en JazzEñe fue que si teníamos apoyo institucional para sufragar gastos de desplazamiento. Y no lo hay —más allá de programas muy concretos e insuficientes como Excenario—.
Yo, como vasca, como he vuelto a vivir en Euskadi, tengo acceso a unas ayudas a la movilidad a través del Instituto Etxepare que voy a utilizar con este disco. En ello estamos.
El nivel de proyectos de jazz en España ha crecido exponencialmente en la última década, pero el mercado español no está a la altura en gestión, financiación ni distribución.
¿Qué necesitarías tú personalmente para mejorar esto y de qué manera trabajas esta parte ahora mismo? ¿Algún consejo?
Creo que te contesto un poco con la anterior pregunta.
¿Dónde podemos escuchar tu música en directo próximamente?
Estas son las fechas confirmadas ahora mismo:
El 26 de septiembre en el Festival de Jazz de Manzanares con Multipolar 5et.
El 27 de septiembre en el Festival de Jazz de Móstoles con Jazz for Children.
El 12 de octubre en las fiestas de Durango con Jazz for Children.
El 24 de octubre en el Festival de Jazz de Fuerteventura con Multipolar 7et.
El 19 de febrero de 2027 en Soria, Envibop, con Multipolar 5et.
El 3 de marzo de 2027 en Bilbao, en la Sociedad Filarmónica, con GAUR.
Además, os cuento que tengo mi propia productora, sello y distribuidora que se llama Lur Music, con la que producimos a otros artistas y también hacemos distribución. Así que, además de mis propias fechas, tengo unas cuantas más que gestionar, jejeje.
5 discos que han influido en su música y en su manera de componer
Black Star — David Bowie
Crime of the Century — Supertramp
The RH Factor — Roy Hargrove
From This Place — Pat Metheny
Twelve Nights in Hollywood — Ella Fitzgerald
5 referencias musicales que influyen en su manera de tocar
Sarah Vaughan
David Bowie
Kurt Elling
Frank Sinatra
Natxo de Felipe
Discos descubiertos en los últimos años que recomienda
On & On — José James, homenajeando a Erykah Badu
SuperBlue — Kurt Elling
In Fraganti — Oskorri
I Must Be Dreaming — Alabama Shakes
1 Hopeful Rd. — Vintage Trouble
Alguna recomendación de algún disco de gente de la escena de su entorno
Luz — Anggie Obin
Sanchema — Chema Sáiz y David Sancho
Hiru — Ander García
Algún disco que, por mucho que pase el tiempo, siempre vuelve a escuchar
Comfort Woman — Meshell Ndegeocello
Escucha y sigue a Noa Lur:
Vídeo:
Web oficial:
https://www.noalur.com/
YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCuVG_WsvMZDQCf0vvJUhfCA
Música en streaming:
Instagram:
https://www.instagram.com/noaluroficial/
