IAMDDB, la artista multidimensional originaria de Manchester (Reino Unido) y con raíces angoleñas y portuguesas, vuelve a Barcelona el 26 de febrero de 2024 con su nueva gira Love is War.

IAMDDB acaparó la atención mundial con su exitoso single Leaned Out en 2016. Desde el principio su sonido siempre ha girado en torno al inconformismo y la celebración de la propia singularidad. Desde entonces ha agotado las entradas en múltiples giras y ha cautivado a sus seguidores con obras clásicas: Waeveybby, Vol. 1, Vibe, Vol. 2, que ha producido el himno «Pause», Hoodrich Vol. 3, que incluye el exitoso single «Shade» Flightmode, Vol. 4, la meditación guiada que es Swervvvvv.5 y el juguetón Kare Package de 3 temas.

IAMDDB amplía constantemente sus fronteras artísticas, publicando música que expresa emociones de todos los colores, incluido el negro. Sus cualidades eclécticas brillan cuando se mueve entre los sonidos del trap, el jazz, el reggae, el R&B, el soul y una alegre fusión que ha acuñado como Urban Jazz. Ya sean melodías intensas o ligeras y burbujeantes, IAMDDB es una luz que guía a todos los que se cruzan con su obra. Su música refleja la energía de los tiempos de transformación en los que nos encontramos, guiándonos hacia una expresión auténtica y sana a la vez que nos proporciona bandas sonoras para nuestros viajes de evolución y sanación. Siguiendo los pasos de su artista favorito, Bob Marley, su mensaje es libertad, amor, autenticidad y empoderamiento, un movimiento en el que las mujeres negras son el centro.

Tras el último volumen de 2019, DDB ha sacado varios singles, entre ellos el dancehall inspirado en el dancehall Wahum, el encantador JGL y el liberador Silver Lines. Su esperadísimo Volumen 6, del que ya hemos podido escuchar Where Did The Love Go? verá la luz muy pronto.

Entradas a la venta: viernes 3 de noviembre a las 10h en www.livenation.es y Ticketmaster.es.
Precios: 26€ (+gastos).
Política de acceso: menores de 16 acompañados de padre/madre/tutor legal.

Dos músicos de leyenda, Danny Michel y Gordie Tentress, comparten vida y escenario en su primera gira conjunta. Estos dos célebres y reputados intérpretes y compositores, cuya trayectoria profesional acumula numerosos galardones y reconocimientos internacionales, visitan varias ciudades españolas en medio de una gira europea que no dejará indiferente al público que ha seguido de cerca su trabajo. Con el título de Songs from Canadá, Danny Michel y Gordie Tentress están en la carretera este mes de octubre con una agenda de conciertos que mueve este excepcional proyecto por distintas ciudades de Bélgica, Holanda, Italia y España.

Dos artistas que juegan a intercambiar su repertorio como dos cuentacuentos que regalan sus historias en público en un relato sonoro que habla del activismo, de la reconciliación, de amores, de pérdidas y de vida. 

La gira española de Songs from Canadá comienza el próximo 25 de octubre en la sala Rock and Blues, en Zaragoza. Es la primera parada de un tour que también llevará a Danny Michel y Gordie Tentress a la sala Rockville, en Madrid, el 26 de octubre; y a la ciudad de Palencia, con otras tres fechas: en la sala El Taller, el día 27 de octubre; en la sala La Cremallera, en la localidad de Villada, el 28 de octubre; en la sala la Ruina, en Cervera de Pisuerga, el 29 de octubre.

Con tres nominaciones a los Junos, el premio Polaris, e incontables trabajos discográficos, Danny Michel es sin duda uno de los mejores compositores de Canadá. Su manera de entender la música y la composición, así como su puesta en escena, le han convertido en uno de los grandes. Un camaleón musical, capaz de deslizarse por muchos géneros con facilidad, que se mueve con soltura entre el pop, el rock y la música clásica, entre otros. Un artista aventurero e intrépido, maestro del equilibrio que convierte cada actuación en una experiencia de vida.

Gordie Tentrees es igualmente una figura mayúscula de la escena canadiense cuya imagen e impronta musical no conoce fronteras. Un poeta de la carretera, multiinstrumentista y maestro de la narración, Premio Internacional de Música Acústica 2023 (IAMA), que suma ocho trabajos discográficos en solitario, además de una prolífica cartera de colaboraciones. Su más reciente álbum lleva por título Mean Old World. Un disco que es un libro abierto de la vida de Gordie Tentrees, de niño de acogida a padre de acogida. Gordie pasó un tiempo en el sistema de servicios sociales antes de convertirse en maestro de escuela y trabajador juvenil, para luego cerrar el círculo como padre de acogida de un niño indígena.

Más información:

https://www.salanproducciones.com/

https://www.tentrees.ca/

https://www.dannymichel.com/

Space Hammu es un colectivo de hip hop nacional integrado por Carrion, Delaossa, Easy-S, J. Moods, Kas Rules, Raggio, Sanson y Saske

Space Hammu, originarios de las mismas calles que recorrerás para llegar a la Sala Paris15, han estado conquistando los corazones de su audiencia con su estilo musical único. Su sonido es una combinación electrizante de influencias que van desde el rock alternativo hasta el indie, lo que los convierte en una de las propuestas más emocionantes de la escena musical malagueña.

Pero ¿Qué significa Space Hammu? Podríamos decir que es la unión de dos ideas, SPACE (Espacio/cosmos) y HAMMURABI (Nombre del sexto rey de Babilonia)

Si aún no has tenido el placer de ver a Space Hammu en vivo, prepárate para una experiencia que te hará sentir más cerca de su música que nunca. Sus actuaciones en directo están llenas de energía contagiosa y una pasión que se desborda en el escenario. Es el tipo de espectáculo que te hace querer saltar, cantar y bailar con tus amigos toda la noche.

La expectación para este concierto es enorme, ya que Space Hammu es un grupo muy querido en Málaga, y su música ha tocado los corazones de muchos. Los fanáticos están ansiosos por ver a sus héroes locales en acción, y la Sala Paris15 será el lugar donde estos músicos talentosos harán historia.

Así que, si eres un amante de la música local y te enorgullece el talento de Málaga, esta es tu oportunidad de ver en vivo a Space Hammu y unirte a la multitud entusiasta que celebrará una noche de música auténtica y diversión sin igual. Asegura tu entrada y prepárate para una velada llena de melodías que te harán sentir orgulloso de ser parte de la escena musical de Málaga.
Info y entradas: https://www.wegow.com/es/conciertos/space-hammu-paris-15
¡Nos vemos el 27 de octubre en la Sala Paris15!

Viernes 27 de Octubre. Esa es la fecha que todos los amantes de la música y los fanáticos de La Pegatina en Madrid han estado esperando ansiosamente. No importa si eres un seguidor devoto desde hace años o si apenas los conoces, porque lo que está garantizado es un fiestón de ska, de rumba y de rock en la que no dejaremos de saltar y bailar.

Hace justo una década (en Septiembre de 2013), tuve el placer de descubrir a La Pegatina mientras actuaban como teloneros de Ska–P, y debo decir que su energía y pasión en el escenario me conquistaron por completo.
Desde entonces, he tenido la suerte de verlos en vivo unas cuantas veces, y cada vez ha sido una fiesta que superó a la anterior. Este año ya les vimos en Viñarock y fue una locura, y lo que se viene con un Wizink a reventar promete ser épico.

No son el grupo que más suena en mi lista de reproducción de Spotify, lo reconozco, pero cuando se trata de un espectáculo en directo, pocos pueden superar la atmósfera que crean. La Pegatina tiene una forma única de combinar estilos musicales, fusionando el ska, el reggae, el punk y otros géneros para crear una música que simplemente te hace mover los pies sin parar.

La banda tiene un carisma contagioso que te hace sentir como si estuvieras en medio de una celebración continua. Los miembros de La Pegatina, con su actitud desenfadada y sus letras pegajosas, te arrastrarán a su mundo de fiesta y buena música, haciendo que te olvides de tus preocupaciones y te sumerjas en la diversión, vamos, el poder de la música.

Si alguna vez has experimentado el poder del directo de La Pegatina, sabes que están listos para sacudir el Wizink Center hasta sus cimientos. Si es tu primera vez, prepárate para una noche de baile, sonrisas y una comunidad de seguidores apasionados que comparten la misma emoción.
En resumen, no puedes perderte este concierto.

Así que, marca tu calendario, consigue tus entradas y prepárate para una noche llena de ritmo, diversión y la inigualable energía de La Pegatina.
Nosotros ya estamos ansiosos, ¡y seguro que tú también!
¡Nos vemos en el Wizink Center el 27 de Octubre para una fiesta musical que recordarás durante mucho tiempo!

Por primera vez en su historia los Grammy Latinos salen de Estados Unidos, eligiendo Sevilla para convertirla en la capital mundial de la cultura durante todo el próximo mes de noviembre. Universal Music Group se une a Santalucía para crear uno de los eventos más destacados de su historia: la Santalucía Universal Music Week, una oferta de conciertos de música en español de muy diferentes géneros de la mano de grandes artistas consagrados.

Un lugar emblemático en Sevilla como la Plaza de España acogerá este festival durante toda la semana previa a la gala de los Grammy Latinos en su 24ª edición, bajo la carpa de más de 5.000 m² que se ha construido para disfrutar de esta experiencia musical única.

Este evento cultural inédito en Sevilla se celebrará del 11 al 17 de noviembre, con los siguientes artistas invitados:

• Sábado 11 de noviembre a las 21:00 horas – Lola Índigo. La cantante y bailarina granadina, que lleva desde marzo recorriendo Latinoamérica y España con su gira “El Dragon Tour”, dará comienzo a la semana con su vibrante actuación. 

• Domingo 12 de noviembre a las 21:00 horas – Pablo López. El cantante y compositor malagueño llenará de intimidad la plaza con su interpretación a piano y sus letras auténticas que le han convertido en uno de los cantautores más importantes del país.

• Lunes 13 de noviembre a las 21:00 horas – La noche del flamenco titulada “El flamenco es universal” que merece una mención especial, con magníficas actuaciones que rendirán homenaje a grandes artistas del género del flamenco como Paco de Lucía, Camarón, Lole y Manuel, la Niña de los Peines, Enrique Morente o Carmen Amaya. Con esta noche mágica se pretende recordar el valor del flamenco como uno de los estilos musicales más importantes a nivel mundial, habiendo sido declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco el pasado año 2010.
• Martes 14 de noviembre a las 21:00 horas  – Morat. La banda colombiana llega a Sevilla en el ecuador del festival para deslumbrar con su fuerza y potencia interpretando sus conocidas canciones de pop y rock latino.
• Miércoles 15 de noviembre – Juan Magán (21:00 horas), artista que ha sido nominado hasta en seis ocasiones en los Grammy Latinos a lo largo de su carrera musical; y como novedad, Aitana actuará en Antique Theatro con su show electrónico “Alpha House” (23:30 horas), cuyas entradas ya se encuentran completamente agotadas.
• Viernes 17 de noviembre a las 21:00 horas  – Antonio Orozco, con “Mitad Antonio, Mitad Orozco”, espectáculo con el que muestra su lado más personal junto a su faceta artística, mitades que al unirlas conforman al Antonio Orozco más auténtico.

La emoción y la diversión están aseguradas durante una semana colmada de música latina de primera categoría y múltiples contenidos culturales.

La venta general de entradas se encuentra disponible desde el pasado viernes 13 de octubre.
Más información y compra de entradas en: www.santaluciauniversalmusicweek.com

El próximo 19 de octubre, en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, se llevará a cabo un concierto que no te puedes perder, con la actuación estelar de la carismática banda Mother’s Cake.
Pero, espera, la historia no comienza ahí; hace apenas dos meses, nos topamos con su música gracias a las sugerencias de Spotify. Desde ese momento, quedamos intrigados y ansiosos por experimentar su sonido en vivo.

Mother’s Cake, originarios de Austria, se han ganado un lugar destacado en la escena del rock psicodélico europeo. Su música está llena de misterio y energía, fusionando elementos de rock, psicodelia y progresivo de una manera única. Con una base de seguidores leales y un catálogo de canciones cautivadoras, es una de esas bandas que no puedes ignorar.

Pero eso no es todo. La noche se calentará aún más con la presencia de los malagueños Sorry Kini, que nos harán vibrar con su propuesta musical igualmente apasionante. La combinación de estas dos bandas en el escenario promete ser una experiencia muy top.

La noticia de que Mother’s Cake y Sorry Kini llegarían a la capital nos llenó de alegría máxima. Gracias a Songkick, recibimos la notificación que estábamos esperando, y no pudimos evitar emocionarnos ante la idea de estar en el concierto.

La sala Wurlitzer Ballroom, con su ambiente íntimo y acogedor, parece ser el lugar perfecto para disfrutar de esta noche de rock y psicodelia.

Así que, si eres un amante de la música enérgica, psicodélica y llena de carisma, no te puedes perder el concierto de Mother’s Cake y Sorry Kini en Madrid el 19 de octubre.
Asegúrate de estar allí para presenciar una velada musical que promete dejar una marca indeleble en tus recuerdos.

Y no nos podemos ir sin agradecer a promotoras como Nooirax el organizar eventos como este.
¡Nos vemos en la sala!

Info y entradas: https://entradium.com/events/mother-s-cake-y-sorry-kini-en-madrid