La artista y productora catalana, con sólo 18 años y ya demostrando al panorama musical que las nuevas generaciones vienen con una muy firme pisada, con mucho talento y sin límites musicales.

Poncelam es una artista y productora catalana de 18 años nacida en el Prat de Llobregat, en el extrarradio de Barcelona.
Desde pequeña nace su pasión por la música bajo la fuerte influencia de su padre, cursando piano y canto desde los 5 años y formándose más tarde en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. En 2019 inicia su carrera artística publicando sus primeras canciones como »Cicatrices» y »28», con las que destaca en diferentes concursos y eventos de calle en la ciudad condal y capta la atención de fans fuera de su pequeña burbuja.

En la música de Poncelam podemos encontrar influencias de géneros como el R&B, el Hip-Hop, el Pop, el Jazz y la música electrónica, estando muy presentes en sus trabajos como compositora y productora. Además, en diferentes entrevistas cita a los que para ella han sido sus máximos referentes desde que empezó su camino en la escena urbana española, entre ellos: Rocío Jurado, Demi Lovato, Rihanna, Jorja Smith, Kanye West, Amy Winehouse, Beyoncé, Drake, Quincy Jones, Eladio Carrion, Billie Eilish y Rosalía.

Después de su primer EP »Lágrima de Ángel» presentado en diferentes eventos nacionales de renombre con su propia banda de músicos y bailarinas/es, el 15 de septiembre lanzará su segundo trabajo titulado “Vértigo”, toda una declaración de intenciones con 7 pistas cargadas de sentimientos, ambiciones y miedos, con historias ambientadas en su barrio, El Prat, donde sobrevuelan los aviones.

Esto nos cuenta ella misma sobre su futuro nuevo album:

«El EP Vértigo es una consecuencia de una etapa que creo que he vivido durante este año como artista.
El título hace referencia a una expresión que utilizo bastante, cuando algo me da sensación de riesgo o de incertidumbre. También hace alusión al miedo de estar demasiado alto y caerse, una sensación por la cual creo que pasamos todos los artistas en algún momento.
Vi la relación de estos dos conceptos y vi que encajaba completamente con los temas del proyecto. Todo este proyecto está enfocado estéticamente en El Prat, la ciudad donde me he criado y de donde nace toda mi ambición hacia la música.

Tenía muy claro que tenía que ser así, ya que me parece la forma más honesta de mostrarme como artista, desde mi casa. Sí que siento que es un proyecto bastante personal donde se me puede ver más al completo, a diferencia de mi anterior EP.

Las temáticas de las canciones muestran estos sentimientos: la incertidumbre como artista, las inseguridades y el bloqueo creativo. Me apetecía mucho dejar un poco atrás las letras de amor y desamor para ver qué podía encontrar artísticamente en otras temáticas, quizá intentando mostrarme algo más adulta y más acorde con la persona que soy ahora. ‘Mujer’ es un tema en el cual me inspiré en mi madre y en la infancia, pero me encantaría que cada persona llevara la letra a su propio contexto.

En ‘Yo solo quería ser cantante’ creo que me expongo al 100%, es uno de los temas más reales del EP y que creo que, a nivel letrístico, más representa la parte oscura del trabajo y de mi paso en la industria hasta el momento. ‘Amortraficante’ fue algo que surgió como representación del pueblo y es una de mis baladas favoritas del EP. ‘Bloques del Prat’ tiene un sonido fresco y es de mis temas favoritos, ya que es mi primer feat, en este caso con uno de mis raperos favoritos y además pratense, Nervio el del Sistema.

Hacía mucho tiempo que quería sacar algo con él. ‘Bien y Mal’ es el único tema de amor explícito del EP. Es uno de los temas que más esencia de mí tiene, tanto en el sonido como en la letra, recordando a otros trabajos anteriores. ‘MayDay’ representa la parte más conceptual del EP, ya que mi inspiración al componer el tema era hacer una referencia al no querer pensar en nada, las dudas y el arrepentimiento.

Me apetecía mucho comparar todas estas emociones que he podido sentir como artista con lo que podemos sentir en una relación con algo que no siempre nos hace bien, haciendo referencia también a lo que es una adicción. ‘Septiembre’ es uno de los temas más personales, donde quise experimentar más tanto en la armonía como en la producción del tema.»

Y, para que le pongáis música a lo leído, os dejamos un par de enlaces a YouTube que os harán entender del potencial de esta crack:

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