Raúl Márquez presenta El Violín Infinito y El Gran Ra**, dos proyectos nacidos de la necesidad de llevar su música original hacia un terreno más experimental y de rodearse de algunos de los músicos que más admira de la escena local. Una propuesta en la que conviven el jazz, el swing, el flamenco, la música mediterránea, la experimentación sonora y el universo del circo.
El proyecto comenzó a tomar forma a partir de la música creada para un espectáculo en el Teatro Circo Price de Madrid. Lo que inicialmente era un trabajo vinculado al mundo circense terminó convirtiéndose en una propuesta artística con recorrido propio, en la que el concepto de equilibrio adquiere un papel central.
Hablamos con Raúl Márquez sobre el proceso creativo, la búsqueda de nuevas sonoridades a través del violín y la electrónica, la situación del jazz en España y las dificultades que encuentran los músicos a la hora de distribuir y representar sus propios proyectos.
Fotografías: José Luis Luna Rocafort
Entrevista realizada por: Marta Mansilla
Cuéntame acerca del proceso de creación de este proyecto/disco. ¿Cuándo surge? ¿Cómo es componer en el contexto de vida actual?
Este proyecto surge de la necesidad de tocar mi música original con un sonido más experimental y, al mismo tiempo, rodearme de algunos de los músicos que más admiro de la escena local.
La excusa perfecta fue la creación de la música para un espectáculo en el Teatro Circo Price de Madrid. Para ese trabajo reuní a los músicos y comencé a desarrollar una propuesta propia que pudiera continuar más allá del contexto del circo. Así nació El Gran Ra y, posteriormente, El Violín Infinito.
Componer hoy en día es, en cierto modo, un lujo. Requiere tiempo de calidad y no siempre es fácil encontrarlo en una sociedad tan mercantilizada, con un modelo económico que tiende a valorar sobre todo aquello que resulta rentable a corto plazo.
Pero creo que, en algún momento de nuestra carrera, los artistas tenemos que permitirnos ese tiempo. Nos debemos la oportunidad de experimentar y de intentar aportar ideas nuevas.
¿Cuál es el concepto del disco? ¿Hay alguna idea o ideas que hayan inspirado o influenciado este trabajo? Tanto musical como no musical. ¿Piensas más en temas sueltos o en una conexión global?
Cuando comencé a grabar pensaba que la idea central del disco estaba relacionada principalmente con la música de circo. Sin embargo, durante el proceso fui descubriendo que detrás de ese homenaje a los artistas de circo había algo mucho más amplio.
Hay historias imposibles, sueños, viajes y personajes que parecen vivir en esa frontera entre lo real y lo imaginario: faquires, trapecistas, acróbatas, artistas que convierten lo imposible en algo cotidiano.
Con el tiempo entendí que el concepto que mejor define el disco es el equilibrio. Mi propio impulso creativo es, en el fondo, un acto de equilibrio: entre la oscuridad y la luz, el dolor y la belleza, la ausencia y la esperanza, la memoria y el descubrimiento.
Por eso me interesa que exista una conexión global entre los temas. Creo que un proyecto con una identidad conceptual fuerte tiene más capacidad para contar una historia y para hacer que el público entre en ella.
¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Hay algo que hayas sacado en conclusión, algún aprendizaje para repetir o para no repetir?
Cada vez que vuelvo al estudio para grabar un proyecto propio en directo llego a la misma conclusión: lo más importante es disfrutarlo.
Para eso creo que ayuda trabajar con calma en la preproducción.
Al final, todo vuelve a la misma idea: invertir tiempo de calidad en los proyectos propios.
¿El tratamiento del sonido? ¿Has buscado alguna sonoridad en particular? ¿Hay postproducción?
Me interesa mucho experimentar con la combinación del sonido acústico del violín y el procesamiento electrónico, especialmente a través de diferentes armonizadores.
Los armónicos de un violín acústico pasados por estos efectos generan un sonido muy interesante cuando se consigue domar.
Por si nos hemos dejado algo, ¿hay algo que quieras contarme acerca de estos temas? ¿Curiosidades? ¿Diferencias con otros proyectos o trabajos anteriores? ¿Diseño?
El Violín Infinito nace de muchos de los elementos que me han acompañado durante años: el jazz, el swing, el flamenco, la música mediterránea, la experimentación con el violín y, por supuesto, el universo del circo.
Pero también hay una parte importante de mi imaginario personal. El personaje de El Gran Ra me permite explorar una dimensión más teatral y fantástica de mi trabajo, algo que siempre ha estado presente en mi manera de entender la música.
¿Cómo enfocas un concierto de 45 minutos como el JazzEñe? ¿Qué prefieres tocar? ¿Eliges los temas en base a qué?
En un concierto como el de JazzEñe, con un público numeroso y que puede no conocer previamente el proyecto, prefiero interpretar los temas del disco que mejor conectan con el público.
Presentar música original siempre implica cierto riesgo. En España todavía no estamos tan acostumbrados a que los artistas presenten repertorios completamente propios.
Por eso intento construir el concierto como un pequeño viaje. Si esto funciona, todo lo demás está garantizado, resaltando contrastes y matices.
¿Cómo ves la proyección del jazz que se hace en España ahora mismo? ¿Crees que habría algo que nos pudiera ayudar a generar conexiones? ¿A conseguir más conciertos? ¿Internacionalización?
No conozco en profundidad el circuito del jazz en España, pero sí creo que separar la programación de jazz del resto de circuitos culturales no ayuda a su distribución.
Pienso que el jazz puede estar presente en muchos más escenarios, festivales y espacios. Además, la propia definición de jazz es cada vez más abierta, especialmente en la música que se está haciendo actualmente.
Con mis proyectos, de hecho, no suelo plantearme únicamente los festivales de jazz como destino. Muchas veces prefiero presentar mis propuestas en programaciones más generales, porque creo que pueden funcionar en contextos muy diferentes.
Quizás una de las claves esté precisamente ahí: en dejar de pensar en el jazz como un compartimento estanco y entenderlo como una música capaz de dialogar con muchas otras disciplinas y públicos.
¿Qué necesitarías tú personalmente para mejorar esto y de qué manera trabajas esta parte ahora mismo? ¿Algún consejo?
Creo que uno de los grandes problemas que tenemos los músicos es la falta de equipos de distribución y representación para nuestros proyectos. Es algo que comentamos constantemente entre artistas.
Es muy complicado que un músico pueda crear, producir, tocar, gestionar, comunicar y, además, dedicar a la distribución la atención que merece. Son trabajos diferentes que requieren tiempo y conocimientos específicos.
Una posible solución sería crear una línea de apoyo que permitiera incorporar a una persona o a un pequeño equipo de distribución para los proyectos seleccionados en un ciclo como JazzEñe. Estoy convencido de que podría tener resultados muy positivos.
Aunque, si realmente queremos apoyar al artista, quizás deberíamos empezar mucho antes. Hay muchas cosas que cambiar si queremos fortalecer de verdad el músculo cultural de nuestro país.
Por ejemplo, sería importante avanzar hacia un Estatuto del Artista que tenga en cuenta de una manera más realista la intermitencia laboral de quienes trabajamos en el sector cultural, tomando como referencia modelos como el régimen de los trabajadores intermitentes del espectáculo en Francia.
¿Dónde podemos escuchar tu música en directo próximamente?
En mi web, www.raulmarquez.com, están todas las actuaciones de mis diferentes proyectos.
Referencias musicales que influyen en su manera de tocar y componer
Andrew Bird — Are You Serious
Philip Glass — Complete String Quartet
Didier Lockwood
Ibrahim Maalouf
Taraf de Haïdouks
Alguna recomendación de algún disco de gente de la escena de su entorno
Mind in Progress — David Sancho
Discos que, por mucho que pase el tiempo, siempre vuelve a escuchar
Elvis Costello and the Brodsky Quartet
Ryuichi Sakamoto — 1996
Tigran Hamasyan — Shadow Theater
Keith Jarrett Trio — Whisper Not
Ravel — String Quartet in F Major
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