Pleito presenta loscoloresdelaspiedras**, un proyecto nacido de la experimentación con los arpegios en el saxofón como elemento principal y profundamente ligado a la introspección y al territorio canario. Un trabajo en el que la soledad y la naturaleza de las islas se convierten en fuentes de inspiración.
Grabado poco a poco y con calma en La Caterva, el proyecto apuesta por una sonoridad cálida y natural, construida a partir del saxo, la voz y la percusión y acompañada de efectos analógicos. La respiración circular, las grabaciones de una mujer de El Hierro y un imaginario profundamente conectado con las islas completan un trabajo con una identidad muy particular.
Hablamos con Pleito sobre el proceso de creación de loscoloresdelaspiedras, la búsqueda de una sonoridad orgánica, el papel de la naturaleza canaria en su música y las dificultades de mover un proyecto desde las islas hacia otros territorios.
Fotografías: José Luis Luna Rocafort
Entrevista realizada por: Marta Mansilla
Cuéntame acerca del proceso de creación de este proyecto/disco. ¿Cuándo surge? ¿Cómo es componer en el contexto de vida actual?
Surge hace dos años, desde la idea de crear música con los arpegios en el saxofón como elemento principal. Creo que componemos, en parte, para expresar el contexto de la vida actual.
¿Cuál es el concepto del disco? ¿Hay alguna idea o ideas que hayan inspirado o influenciado este trabajo? Tanto musical como no musical. ¿Piensas más en temas sueltos o en una conexión global?
Fui haciendo los temas por separado y de manera individual, pero al final todos encajaron en un mismo concepto relacionado con la introspección y el territorio canario. Las ideas que más me inspiraron fueron la soledad y la naturaleza canaria.
¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Hay algo que hayas sacado en conclusión, algún aprendizaje para repetir o para no repetir?
Fui grabando el disco poco a poco en un estudio maravilloso, La Caterva. Iba cuando tenía un tema listo para grabar, así pude ir haciéndolo despacio. Volvería a repetir sin duda, porque creo que hacer un proceso así, con calma, hace que la música suene más relajada y en su lugar.
¿El tratamiento del sonido? ¿Has buscado alguna sonoridad en particular? ¿Hay postproducción?
Todos los efectos utilizados en el disco son analógicos porque buscaba que sonara lo más calentito y natural posible. Está grabado con muchas pistas, pero no tiene mucha postproducción, ya que solo hay saxo, voz y percusión. Solamente los efectos: delay, reverb y distorsiones en su mayoría.
Por si nos hemos dejado algo, ¿hay algo que quieras contarme acerca de estos temas? ¿Curiosidades? ¿Diferencias con otros proyectos o trabajos anteriores? ¿Diseño?
Hay dos versiones de unas grabaciones de una señora de El Hierro llamada Valentina, la de Sabinosa, que me han inspirado mucho.
El diseño lo hizo una gran amiga mía e increíble artista, Lila Sánchez (KVLAH), y creo que representa a la perfección la música. Una curiosidad es que la ilustración de la portada es circular, en representación de la respiración circular.
¿Cómo enfocas un concierto de 45 minutos como el JazzEñe? ¿Qué prefieres tocar? ¿Eliges los temas en base a qué?
Intento elegir los temas que mejor puedan representar el proyecto y los que más suelen gustar.
¿Cómo ves la proyección del jazz que se hace en España ahora mismo? ¿Crees que habría algo que nos pudiera ayudar a generar conexiones? ¿A conseguir más conciertos? ¿Internacionalización?
No estoy muy conectada a la escena del jazz ahora mismo, pero iniciativas como esta de JazzEñe son de mucha ayuda para generar conexiones.
¿Qué necesitarías tú personalmente para mejorar esto y de qué manera trabajas esta parte ahora mismo? ¿Algún consejo?
Tengo compañeras que me ayudan a la hora de mover el proyecto, sobre todo fuera de las islas, e intentando dar a conocer mi música de las maneras que puedo, haciendo giras pequeñitas, en festivales, etc.
¿Dónde podemos escuchar tu música en directo próximamente?
València, 25 de septiembre; Barcelona, 28 de septiembre; Granada, 29 de octubre; Almería, 30 de octubre.
5 discos que han influido en su música y en su manera de componer
New History Warfare Vol. 3: To See More Light — Colin Stetson
Music for Saxophone & Bass Guitar — Sam Gendel y Sam Wilkes
Anónimo — Juana Aguirre
Halo — Juana Molina
Arrullo Magnético — Fajardo
5 referencias musicales que influyen en su manera de tocar
Sam Gendel
Colin Stetson
John Coltrane
Shabaka Hutchings
Fajardo
Discos descubiertos en los últimos años que recomienda
Folklore — Lucía Fumero
Lithic — Laura Misch
Escrito en agua — Diles que no me maten
Oncle Jazz — Men I Trust
Manifeste — Tigran Hamasyan
Alguna recomendación de algún disco de gente de la escena de su entorno
Rabiche — Rabiche
Cualquier cosa de Fajardo
DMÑNNS — Lajalada
Algún disco que, por mucho que pase el tiempo, siempre vuelve a escuchar
My Favorite Things — John Coltrane
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