Víctor Antón presenta Nudos, música inevitable**, su cuarto álbum de música original como líder, un trabajo en el que la guitarra pasa a sostener todo el discurso musical sin la presencia de otro instrumento armónico. Un disco más minimalista y áspero en algunos momentos, pero también variado y sugerente, construido desde la propia guitarra.
El álbum comenzó a gestarse a finales de 2024 y fue grabado a finales de 2025 junto a Daniel Juárez al saxo tenor, Toño Miguel al contrabajo y Naíma Acuña a la batería. En sus composiciones aparece una reinterpretación personal de la teoría de los nudos de Jacques Lacan, pero también reflexiones sobre la creación, el aprendizaje y la necesidad de seguir proponiendo cosas nuevas.
Hablamos con Víctor Antón sobre el proceso de creación y grabación de Nudos, música inevitable, su manera de entender la composición, la situación del jazz en España y la importancia de generar circuitos y conexiones entre músicos y espacios de todo el país.
Fotografías: José Luis Luna Rocafort
Entrevista realizada por: Marta Mansilla
Cuéntame acerca del proceso de creación de este proyecto/disco. ¿Cuándo surge? ¿Cómo es componer en el contexto de vida actual?
Se trata de mi cuarto álbum de música original como líder. Llevo publicando mi música desde 2016, en formato quinteto y cuarteto. Nudos se empezó a gestar a finales de 2024 y lo grabamos a finales de 2025.
En mis discos anteriores tiene mucho protagonismo el piano. Siempre me ha gustado componer música desde ese instrumento y la guitarra actúa como instrumento solista. Sin embargo, en este disco es la guitarra la que sostiene la música, sin otro instrumento armónico. He compuesto el álbum desde la guitarra y también sin necesidad de otro instrumento.
El resultado es un poco más minimalista y más áspero a veces, pero creo que funciona muy bien en el cuarteto. Creo que es un disco variado y sugerente.
Para mí, la composición es un trabajo que se desarrolla en un periodo bastante largo. Necesito perder el tiempo, escuchar música y estudiar también la guitarra. No es un proceso rápido para mí, pero lo disfruto bastante.
¿Cuál es el concepto del disco? ¿Hay alguna idea o ideas que hayan inspirado o influenciado este trabajo? Tanto musical como no musical. ¿Piensas más en temas sueltos o en una conexión global?
Cuando compongo trato de resolver un puzzle estético que me satisfaga. La mayoría de las veces es la propia música la que me lleva a seguir buscando hasta conseguir un tema, pero a veces es interesante componer desde ideas no musicales porque surgen otras imágenes mentales que pueden inspirar algunas cosas distintas.
Por ejemplo, hay un tema en el disco que se llama «12 Beats por Palestina», que está dedicado a las víctimas de la represión y el imperialismo.
La idea que sobrevuela el disco es una reinterpretación muy personal de la teoría de los nudos del psicoanalista francés Jacques Lacan, donde habla de la subjetividad humana como un conjunto de nudos entrelazados. Cuando la estructura se desequilibra, surge un cuarto nudo que vuelve a otorgar estabilidad con la realidad. En mi caso, esa reanudación es la creación y las ganas de seguir aprendiendo y proponiendo cosas nuevas.
¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Hay algo que hayas sacado en conclusión, algún aprendizaje para repetir o para no repetir?
La grabación fue muy bien. La verdad es que compartir con estos compañeros, que son increíbles músicos, fue una gozada. Lo hicimos bastante rápido, en un día y medio. Los temas estaban ensayados y casi no hay retoques posteriores. Algunos loops de guitarra muy discretos que añadí después.
Quizás me hubiera gustado grabar algo nuevo que no hubiéramos ensayado antes. Para la próxima tengo que llevar un tema reciente y probarlo.
¿El tratamiento del sonido? ¿Has buscado alguna sonoridad en particular? ¿Hay postproducción?
El sonido es acústico, aunque la guitarra en algunos temas está pasada por algunos efectos. Me ha gustado explorar el uso de pedales que he incorporado en directo también.
La mezcla ha sido a cargo de Rodrigo Ballesteros y creo que ha conseguido un sonido muy natural y envolvente al mismo tiempo.
Mi música tiene una estructura formal muy fuerte y creo que también está pensada para que existan dinámicas y paisajes distintos en los temas. Por eso, me gusta grabar en directo y que la grabación refleje la música fresca. No obstante, me gustaría hacer algo más producido en alguna ocasión. Me gusta ese trabajo, aunque lo he hecho menos.
Por si nos hemos dejado algo, ¿hay algo que quieras contarme acerca de estos temas? ¿Curiosidades? ¿Diferencias con otros proyectos o trabajos anteriores? ¿Diseño?
Creo que hacer un disco es un ejercicio de equilibrio. Hay muchas ideas de temas que se quedan en el cajón, por incompletas o por diferencias estéticas, y conseguir una coherencia en los temas no siempre es fácil.
Siempre he publicado mis discos con el sello vasco Errabal Jazz y en los dos últimos discos el diseño ha corrido a cargo de Rubén Suárez, que trabaja para ellos. La foto de portada es de Noah Saye, socio de Camaleón Studio, donde grabamos y que también nos hizo unos vídeos muy chulos.
¿Cómo enfocas un concierto de 45 minutos como el JazzEñe? ¿Qué prefieres tocar? ¿Eliges los temas en base a qué?
En JazzEñe preferí tocar mis temas más enérgicos y dinámicos. Dejé fuera algunos más introspectivos y tempos lentos. No es fácil sacar esos temas fuera del repertorio porque también generan un balance chulo en un concierto largo, pero en este caso, más breve, había que tomar una decisión y preferí hacerlo más ligero.
¿Cómo ves la proyección del jazz que se hace en España ahora mismo? ¿Crees que habría algo que nos pudiera ayudar a generar conexiones? ¿A conseguir más conciertos? ¿Internacionalización?
Creo que el jazz goza de un buen momento en nuestro país. Hay músicos y proyectos muy interesantes y de una calidad increíble. No obstante, veo que a veces se programan los mismos conciertos en diferentes festivales y ciclos. Creo que tiene que ver con que muchos músicos y proyectos no tienen visibilidad y publicidad suficiente, aunque eso no significa que la calidad sea menor. Yo mismo empleo poco tiempo en «vender» el producto y usar las redes sociales.
Creo que tenemos que generar más conexiones en nuestro país. Hay muchos festivales, quizás modestos, que funcionan bien y que ponen el foco en la música, en escuchar propuestas diferentes. Sería positivo que los músicos en España nos ayudáramos más entre nosotros, generando circuitos donde las propuestas nacionales pudieran tocar en puntos diferentes de nuestra geografía.
Creo que hacen falta más clubes o salas en nuestro país donde se pueda tocar música diversa. Eso es importante para que los músicos se desarrollen.
También la externalización está muy bien. Ojalá tocar más en Europa o Iberoamérica, aunque a veces las logísticas son difíciles.
¿Qué necesitarías tú personalmente para mejorar esto y de qué manera trabajas esta parte ahora mismo? ¿Algún consejo?
La verdad es que no tengo una respuesta. Yo trato de trabajar en mis propuestas de la mejor manera posible e intento que los conciertos sean potentes. Creo que es importante que, a través de las asociaciones de músicos, generemos contactos y circuito entre los compañeros del gremio.
¿Dónde podemos escuchar tu música en directo próximamente?
Pues próximamente no hay ningún concierto a la vista con esta formación, aunque seguro que saldrán algunos.
5 discos que han influido en su música y en su manera de componer
No lo sabría decir, la verdad. Me han gustado muchos discos en mi vida… desde música clásica escuchada sin mucho orden —Bartók o Ravel, dos de mis preferidos— hasta mucho rock desde los 70 a los 2000, o discos de Michel Legrand o mucho jazz variadísimo… Creo que no puedo elegir, supongo que es un compendio de todo.
5 referencias musicales que influyen en su manera de tocar
Uff, qué difícil. Creo que el guitarrista que más me gusta de siempre es Scofield, aunque otros también me han influido, supongo, desde Barney Kessel hasta Kurt Rosenwinkel, pasando por Bill Frisell o Robben Ford.
Discos descubiertos en los últimos años que recomienda
Escucho bastante música nueva. Siempre voy preguntando a la gente para que me diga discos chulos. Hace poco me pasaron los discos de Pino Palladino y Blake Mills, que son una pasada.
También he descubierto algunos discos de Guinga, guitarrista y compositor brasileño.
Alguna recomendación de algún disco de gente de la escena de su entorno
Como he dicho, hay músicos increíbles haciendo cosas muy chulas. Todos los músicos con los que me relaciono hacen cosas muy buenas. Por decirte dos, me gusta mucho el disco Botánica de Abe Rábade y el nuevo disco de Dani Juárez, Reflexividad.
Algún disco que, por mucho que pase el tiempo, siempre vuelve a escuchar
Me gusta volver a muchos discos, no solo de jazz, sino de muchos estilos. Por decir alguno, a Miles siempre hay que volver a escucharlo. Sobre todo Workin’ con el primer quinteto y algunos directos con el segundo quinteto.
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Web oficial:
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