Xac Campos presenta Amorodios**, un proyecto que nace de un largo proceso de investigación y creación en torno a la fusión entre la música tradicional gallega y el jazz. Una búsqueda que comenzó en 2013 durante el European Jazz Master y que, con el paso de los años, fue incorporando nuevas sonoridades, formas y colaboradores hasta convertirse en un trabajo profundamente personal.
Con la voz de Faia Díaz como una de sus piezas fundamentales, Amorodios conecta tradición y modernidad a través del jazz, el rock, el pop, la electrónica o el impresionismo. Un disco concebido como un todo y que habla de las contradicciones del presente: la abundancia material frente al sufrimiento emocional, la sobreestimulación informativa, la tecnología frente al regreso a la naturaleza y las raíces.
Un trabajo de carácter artesanal, construido con una enorme implicación por parte de músicos, productores, fotógrafos e ilustradores, y que Xac Campos presenta ahora también en directo.
Fotografías: José Luis Luna Rocafort
Entrevista realizada por: Marta Mansilla
Cuéntame acerca del proceso de creación de este proyecto/disco. ¿Cuándo surge? ¿Cómo es componer en el contexto de vida actual?
La verdad es que ha sido un proceso muy largo. Empecé a explorar la fusión de la música tradicional gallega y el jazz durante el European Jazz Master, en el año 2013. También hacía mucho tiempo que quería hacer música con voz, pero me faltaba encontrar a la persona idónea para cantar mi música, que yo sintiese que me representase.
Durante la grabación de mi anterior disco, el productor (Hevi) me regaló un disco de Faia y me dijo que me iba a encantar. Me conmovió tanto su forma de cantar que ya solo me imaginaba mis temas con su voz. Por suerte, quiso formar parte del proyecto y se implicó de una manera increíble, al igual que los demás músicos.
Durante el proceso me di cuenta de que los ritmos, métricas, estructuras o giros melódicos de la música gallega ofrecían posibilidades interesantísimas y me puse a componer canciones conectando ese lenguaje con el enfoque y mentalidad jazzeras, intentando encontrar los puntos de convergencia y los aspectos complementarios.
Desde 2023, el trabajo fue muy intenso y me provocó una auténtica montaña rusa emocional. La música evolucionó mucho desde que fue concebida hasta el momento de grabarla, y se transformó para encontrarle encaje a todas las piezas.
¿Cuál es el concepto del disco? ¿Hay alguna idea o ideas que hayan inspirado o influenciado este trabajo? Tanto musical como no musical. ¿Piensas más en temas sueltos o en una conexión global?
Al principio mi intención no era que la música gallega tuviese tanto protagonismo, pero con el tiempo el proyecto fue cogiendo esa dirección de forma natural. Mi objetivo era incorporar de una forma más visible los conceptos y sonoridades de la música tradicional, conservando la personalidad que había desarrollado en mis discos anteriores y que creo que tenía ya mucha fuerza.
Lo primero que percibes al escuchar el proyecto es una envolvente de música tradicional, pero hay muchas otras influencias como rock, pop, electrónica o impresionismo. Y, por supuesto, la música abre espacios para los solos y la improvisación.
El disco está concebido como un todo. La temática es el momento de contrastes desmesurados que vivimos: entre abundancia material y sufrimiento emocional, entre el acceso a la información y la sobreestimulación, entre la tecnología y el retorno a la naturaleza y las raíces. Las letras intentan hablar de todo eso desde un punto de vista costumbrista, pero moderno.
¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Hay algo que hayas sacado en conclusión, algún aprendizaje para repetir o para no repetir?
A diferencia de la mayoría de discos de jazz, que se graban en unas pocas horas, este disco nos tuvo metidos en el estudio una semana entera.
Trabajar con Hevi es un aprendizaje brutal. Su nivel de exigencia con el sonido hace que estemos horas y horas buscando la maza perfecta para el bombo o la distancia ideal de los micrófonos, a milímetros, por ejemplo.
Lo difícil de esto es hacer una toma buena y fresca después de ese trabajo tan minucioso, pero ya estamos entrenados porque hemos trabajado con él en muchas ocasiones.
¿El tratamiento del sonido? ¿Has buscado alguna sonoridad en particular? ¿Hay postproducción?
En los trabajos de Hevi no tiene tanta importancia la posproducción como la preproducción. Como digo, hicimos toda esa labor para que el sonido captado fuera lo más parecido ya al resultado final, tanto a nivel de grabación como en nuestra forma de tocar.
El reto más grande fue que todo tuviese su espacio, como, por ejemplo, combinar la percusión tradicional con elementos más jazzeros. Me encanta el resultado final porque creo que suena muy moderno, pero al mismo tiempo tiene una sonoridad de música tradicional gallega inconfundible y, a la vez, deja hueco para que podamos ser espontáneos, comunicativos e interactuar entre nosotros.
Lo que sí está grabado a posteriori son las cuerdas de «A Vella», pero el proceso también fue hecho de una forma muy manual. Están grabadas nota por nota de las cuerdas del piano, usando arcos de violín o herramientas tan curiosas como un cepillo de dientes eléctrico para hacer el vibrato. Todo ese trabajo fue realizado por el compositor y pianista gallego Miguel Matamoro.
Por si nos hemos dejado algo, ¿hay algo que quieras contarme acerca de estos temas? ¿Curiosidades? ¿Diferencias con otros proyectos o trabajos anteriores? ¿Diseño?
En la época de la inteligencia artificial, este es un proyecto artesanal, extremadamente humano. Todo está hecho con máximo cariño e involucración de las personas participantes, desde los músicos hasta los fotógrafos o la ilustradora de los vídeos.
Creo que esa implicación emocional se puede sentir cuando escuchas el disco y también en el directo.
¿Cómo enfocas un concierto de 45 minutos como el JazzEñe? ¿Qué prefieres tocar? ¿Eliges temas en base a algo?
No me disgusta un concierto de 45 minutos. Es más o menos lo que dura un vinilo y creo que es bueno que la gente se quede con ganas de más.
En mi caso, decidí hacer menos temas que en un concierto normal, pero no quise renunciar a presentarlos y a hablar un poco sobre el proyecto. La gente lo agradece mucho, sobre todo en un trabajo tan intimista como este.
¿Cómo ves la proyección del jazz que se hace en España ahora mismo? ¿Crees que habría algo que nos pudiera ayudar a generar conexiones? ¿A conseguir más conciertos? ¿Externalización?
En Galicia estamos bastante bien conectados con el jazz portugués, pero la verdad es que la barrera de los Pirineos sigue siendo bastante difícil de traspasar.
Creo que para poder exportar nuestros proyectos a Europa, primero tenemos que conseguir que la escena de jazz sea relevante dentro del panorama español. Falta una industria musical que funcione y que no esté ligada a escenas comerciales o a eventos masivos, pero eso es un cambio muy profundo que necesita una transformación social y cultural bastante radical.
¿Qué necesitarías tú personalmente para mejorar esto y de qué manera trabajas esta parte ahora mismo? ¿Algún consejo?
Ahora mismo nos vemos abocados al pluriempleo. Tenemos que ser, al mismo tiempo, músicos, productores, managers, bookers, distribuidores, gestores de redes sociales, diseñadores y muchas más cosas.
Es imposible hacerlo todo bien y el problema es que, cuanto más tiempo le dedicas a todo lo demás, menos le dedicas a lo realmente importante, que es crear música, practicar tu instrumento y, al fin y al cabo, seguir creciendo como artistas.
Necesitamos liberarnos de todo eso para poder explotar nuestro talento y profundizar en nuestros procesos artísticos.
¿Dónde podemos escuchar tu música en directo próximamente?
Después de unos primeros meses muy activos desde la presentación del disco, ahora viene todo más poco a poco. Los próximos conciertos de Amorodios son el 14 de noviembre en Teo y el 8 de diciembre en Valladolid.
5 discos que han influido en su música y en su manera de componer
Shields — Grizzly Bear
In Rainbows — Radiohead
An Awesome Wave — alt-J
Overgrown — James Blake
The Vastness of Space — Reid Anderson
5 referencias musicales que influyen en su manera de tocar
Ravel
Chopin
Aaron Parks
Ethan Iverson
McCoy Tyner
Discos descubiertos en los últimos años que recomienda
Segments — Geri Allen, Charlie Haden y Paul Motian
Discos de artistas de su entorno que recomienda
Alvela — Faia Díaz
Juzz (II) — Virxilio da Silva
Luzada — Iago Fernández
Un disco al que siempre vuelve
Alguna versión de la 4.ª Sinfonía de Brahms.
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