Con más de una década construyendo un universo propio dentro del folk rock estatal, Lèpoka afronta uno de los momentos más importantes de su carrera. El próximo 16 de octubre verá la luz “Rebelión Animal”, un álbum conceptual inspirado en Rebelión en la granja de George Orwell que promete convertirse en el trabajo más ambicioso de la formación valenciana hasta la fecha. Tras los adelantos «Color Café», junto a Jesús Cifuentes de Celtas Cortos, «La última y a casa» y el reciente «No Quiero Despertar», la banda ha dejado claro que no solo mantiene intacto su espíritu festivo, sino que también quiere reforzar su faceta más crítica y reflexiva. Hablamos con ellos sobre este nuevo capítulo, su evolución artística y lo que está por venir en los escenarios.
1. El 16 de octubre verá la luz “Rebelión Animal”, vuestro nuevo disco. ¿En qué momento sentisteis que era el álbum adecuado para dar este paso tan ambicioso dentro de vuestra trayectoria?
Pues sí, pues muchas gracias por esta entrevista. Os contesta Zarak, vientos de Lèpoka y compositor de algunas de las canciones.
Y es que, como decís, pues normalmente cada dos, tres años sientes, pues te apetece ya ir sacando nueva música, vas componiendo y no es que no es que en un momento dado nos sentáramos todos y dijéramos vamos a hacer un álbum sobre esto. Pero sí que es verdad que cuando ya sacamos El dios está borracho a principios de 2024 y ya en el 25 ya teníamos pues varios temas compuestos y sentíamos que teníamos pues esa energía también de querer contar un nuevo mensaje en forma de nuevo disco. Y al final por canciones que teníamos compuestas y por el espíritu que veíamos en las composiciones nos cuadró muy bien el tema de rebelión animal basado en la novela de Orwell, que luego hablaremos un poquito sobre ello.
Y vimos que podíamos darle ese barniz conceptual de alguna manera y así que a partir de ahí algunas canciones empezamos a hacerlas ya pensando en lo que es adaptarlo un poquito a lo que era esa novela. Pero no fue algo premeditado de sentarnos y decir vamos a hacer un álbum basado en… sino que fue saliendo de forma orgánica y al final pues como que todas las piezas encajaron y pudimos y hemos sacado adelante este disco del que estamos muy contentos.
2. Habéis definido “Rebelión Animal” como vuestro trabajo más conceptual hasta la fecha. ¿Qué os atrajo de la obra de George Orwell y cómo habéis trasladado el universo de Rebelión en la granja al lenguaje de Lèpoka?
Personalmente había leído la novela de Orwell hace muchos años y recuerdo que teníamos canciones compuestas ya y hice una que se llamaba rebelión en la granja que sí que al final está en el disco con el título de rebelión animal y recuerdo que se la presenta la banda, gustó mucho, gustó el concepto también.
Se planteó la posibilidad de que no sólo fuera una canción sino que el álbum girara en torno a un poquito lo que es la trama de la obra de Orwell y ahí ya fue cuando algunas canciones y que ya quizá pues cambias un poquito el título para que tenga más que ver.
Compusimos otras nuevas pero sí entonces una cosa muy muy interesante que vemos es que es una obra que aunque en sí cuando se escribió pues pretendía ser una crítica de la unión soviética, más que de la unión soviética aunque toma ese ejemplo yo me lo tomo como una crítica a los sistemas totalitarios, a los sistemas absolutistas con un poder muy marcado y sin que el pueblo pueda participar.
Creemos que es una obra que porque por desgracia aún se puede extrapolar a la situación actual con una regresión de los derechos humanos, con una regresión de las formas democráticas de proceder de los políticos muchas veces y queremos pues que encajaba muy bien con la realidad actual por desgracia y que era una propuesta interesante llevar a la música.
3. A diferencia de las tendencias actuales, habéis apostado por canciones largas, desarrollos instrumentales elaborados e incluso un tema cercano a los diez minutos. ¿Ha sido una forma de reivindicar la libertad creativa frente al consumo rápido de música?
Pues mira, no todas las canciones del álbum son largas, quiero decir, la mayoría son canciones entre comillas breves pero más que breves son canciones de una duración estándar de lo que suele ser actualmente, entre los tres y los cuatro minutos.
Lo que sí que es cierto es que hemos vuelto en este álbum a apostar por una canción larga, una canción de nueve minutos y pico de duración. No es algo nuevo para nosotros porque nuestros trabajos anteriores lo habíamos hecho en nuestros tres primeros discos además es una forma de componer que en el mundo del metal del cual pues hemos mamado mucho de ahí venimos de ahí pues se estila mucho eso pero en los últimos dos álbums lo habíamos abandonado un poco.
En este disco nos apetecía volver a meternos en ese terreno siendo conscientes de que es una canción pues que no vas a poder tocar en todos los conciertos, no va a ser un single pero nos apetecía volver a hacer un temita así por nosotros y porque muchos de nuestros fans que nos siguen desde el principio sabemos que es una forma musical que aprecian mucho y nos apetecía volver a meternos en ese jardín un poquito.
La verdad que fue un reto y al final también como comentas supone un poco también el hecho de decir sé que esta canción no va a ser la más destacada quizá del álbum pero nos apetece porque al final un álbum es una forma en la que tú te expresas nos apetecía hacer eso nos apetecía dar un poquito ese regalo a los fans a los fans que nos siguen desde siempre que han escuchado canciones nuestras largas de antes y nos apetecía un poquito darles ese regalo y darnos ese regalo así que bueno ahí está y esperamos que os guste mucho.
4. En las primeras informaciones sobre el disco se habla de temas como el poder, la manipulación, las desigualdades o la pérdida de identidad colectiva. ¿Creéis que “Rebelión Animal” es el álbum más político y social que habéis escrito hasta ahora?
Es un álbum, evidentemente es un álbum crítico, no sé si te podría decir que el que más, porque en Dios está borracho es cierto que había bastante crítica social, pero en este, bueno, hemos continuado un poco por esa línea, pero tampoco es algo, no es algo que se ha premeditado.
Al final, si levantas un poco la vista de lo que es la partitura musical y miras a tu alrededor, te das cuenta de que en el mundo actualmente hay una serie de problemas que, pues que por ejemplo, sin ir más lejos, hace años quizás ni se contemplaban y ahora hemos llegado a un punto en el que dices, esto está ocurriendo y ha ido tan progresivamente que no te das cuenta, están pasando cosas, por ejemplo, me viene a la cabeza, en la estigmatización que hay hacia las personas migrantes por el hecho de ser migrantes es muy similar a la estigmatización que había en la Alemania nazi con la población judía, que se deshumaniza en vez de decir, voy a ver esta persona en concreto quién es, qué problemas tiene, qué le ocurre, y a partir de ahí pues ya se valora lo que se tenga que valorar. Hay una estigmatización brutal, migrante, policía que le persigue en Estados Unidos, eso es como en la Alemania nazi, gestapo, persigua a los judíos, no sé si me explico.
Entonces, claro, son problemas que dices, como hemos llegado aquí, por tanto no es que queramos ser críticos por el hecho de serlo y ya está, sino porque al final si tienes un poco de mira social es que te apetece hablar de eso y decir, esto no debería ser así. Entonces, pues claro, por el mundo que actualmente tenemos, pues claro, es un álbum crítico, es un álbum donde está ese componente. Ojalá no tuviéramos que ser críticos porque el mundo va bien, pero pues mientras detectemos problemas que nos indignen seguiremos hablando sobre ellos.
5. «Color Café» sorprendió por su mensaje contra el racismo y la xenofobia, además de contar con la colaboración de Jesús Cifuentes. ¿Cómo nació esta canción y qué significó para vosotros compartirla con una figura tan importante para la historia del rock estatal?
Mira sobre Color Café, al final (risas), es decir, fue un placer contar con Jesús Cifuentes de Celtas Cortos. Es una de las bandas que hemos escuchado desde siempre, son unos de los pioneros en nuestro país, de un estilo que ahora mismo nosotros es el que estamos tocando y la verdad que fue un gustazo contar con ellos.
Es una canción que teníamos compuesta y desde que la compusimos dijimos, esta canción le vendría genial a Celtas Cortos y al final pudimos contactar con Jesús Cifuentes y la verdad que muy bajo, un placer y ha quedado una canción genial y es de estas cosas que cuando pasa el tiempo te acuerdas de decir, ostras, una de las personas que para mí han sido referentes, pues he colaborado con ellos, ellos han colaborado con nosotros y están ahí estas medallitas, entre comillas, pues que la música te da en forma de regalos.
6. Musicalmente, «Color Café» también muestra una evolución en vuestro sonido, acercándose en algunos momentos al folk rock e incluso al grunge. ¿Hasta qué punto os habéis permitido romper vuestras propias fronteras estilísticas en este nuevo disco?
Al final es una evolución natural, no es premeditado el hecho de decir me quiero acercar al pop rock, me quiero acercar al rock, me quiero acercar, sino que va surgiendo, como te comento en este disco, por ejemplo, con la canción larga que hay, no es como una lista de la compra de en este disco hemos de añadir esto, sino que al final por tu evolución personal, lo que vas escuchando, de lo que habla cada canción, todos esos elementos un poco te van guiando y hace que cada canción tenga un sonido diferente y en esta búsqueda un poco de enriquecer cada canción en función del estilo de lo que habla.
En función de lo que requiere, es muy importante la figura de Tato La Torre, nuestro productor, que es una persona que nos guía muchas veces porque al final muchos de nosotros venimos pues del mundo folk, del mundo metal y a veces dices ostras quiero hacer una canción, esta canción le pega tener un toque más rock quizá y es una persona que entiende un montón de estilos y a veces dice mira, hace este giro aquí y te va a sonar un más rock y lo escucha y dices pues totalmente cierto, o pone esta distorsión a la guitarra, esta distorsión y te va a sonar aún más más estilo, más en lo que buscas.
Entonces al final es una confluencia de factores que hace pues que el disco se enriquezca, la propuesta de Lèpoka aún manteniendo su esencia se puede enriquecer mucho y la verdad que estamos muy contentos con este abanico dentro de un pivote que es el rock, pues con este abanico de subestilos que hemos podido incluir en nuestro nuevo trabajo Rebelión Animal.
7. El último adelanto, «No Quiero Despertar», presenta una visión muy crítica del mundo actual, pero sin perder el humor, la ironía y el espíritu tabernario que siempre os ha caracterizado. ¿Cómo encontráis el equilibrio entre la denuncia social y la celebración festiva?
Sí, como te comentaba en la pregunta anterior es un equilibrio que se juntan de dónde venimos, lo que queremos hacer, lo que nos sale natural, al final venimos de este espíritu festivo que no hemos perdido en ninguno de nuestros álbumes y en canciones donde está esa ironía o ese humor, es una cosa que nos sale muy muy natural y es una canción que como te digo no fue premeditado el decir vamos a hacer, no, no, no, es que nos salió directamente así y al final es donde estamos más cómodos, canciones rápidas, con energía, con ese toque de humor y la que creo que es de las canciones de este nuevo disco que más podría haber entrado en discos anteriores nuestros de los del principio, porque tiene estos elementos que nunca hemos abandonado y que son los que al final estamos, es nuestra zona de confort.
Hoy en día nos costaría mucho hacer un álbum que fuera todo así, todo como no quiero despertar, porque nos apetece hacer cosas diferentes, eso al final nos siente, pues hace que nos sintamos vivos, musicalmente y personalmente, pero de vez en cuando una canción así viejita, entre comillas, o que recuerde a lo viejo, pues nos viene genial y es increíble y nos lo pasamos bomba con esa canción, tanto en directo como grabando el videoclip.
8. Habéis definido «No Quiero Despertar» como uno de los temas más punk, directos y delirantes de vuestra carrera. ¿Fue una decisión consciente buscar esa energía tan explosiva o surgió de manera natural durante la composición?
Como te he comentado no fue consciente sino que por la propia temática de la canción surgió así, de hecho recuerdo que es una canción que compuso Dani, nuestro cantante, y cuando la escuchamos y vimos la letra por dónde iba, un poco dijimos, ostras, es que a esta canción le pega esto, le pega esta energía, le pega esta velocidad, y si hubiéramos querido hacerla consciente lo hubiéramos hecho exactamente igual que como acabó saliendo de forma sin premeditar, no sé si me explico, así que bueno, muy contentos con ella.
9. Los videoclips parecen estar teniendo un papel importante en esta etapa. Desde vuestra experiencia, ¿qué importancia tiene hoy el apartado visual para completar el mensaje y la narrativa de un álbum como “Rebelión Animal”?
Al final el tema de los videoclips es cuando sacas un producto, un disco, es muy importante, pensamos que sea una propuesta que no sólo incluya lo que es la música o la escucha que tiene una persona en casa, sino que se acompañe de un apartado visual para completar pues este mensaje y para conseguir llegar a más gente, porque muchas veces no hay que olvidar que la forma en que las personas te pueden conocer, una forma muy importante, redes sociales y el apartado visual, por tanto, es lo que te hace estar presente de forma importante en estas redes.
Por lo tanto, no se trata sólo de hacer buena música, sino de conseguir que esta música se abra hueco de la mejor forma posible en la gran cantidad de información que hay en este mundo virtual, en este mundo de redes sociales, por lo tanto, es súper importante hacer una propuesta visual de canciones que no sólo creas que no sólo te gusten, sino que eso es lo primero, sino que creas que pueden calar bien, que pueden ser acompañadas de un apartado visual chulo, que pueden dar juego en los videoclips, entonces, con toda esa información, eliges las canciones que publicas como adelanto y evidentemente es súper importante y nos intentamos currar muchísimo todo el tema de los videoclips, todo el tema de lo que es no sólo el videoclip, sino el ir abriendo camino antes de que publiques el videoclip, para que la gente lo vaya conociendo, esté esperándolo, el hacer clips para que la gente luego vaya a ver el videoclip, porque no se trata sólo de grabar un clip, ya está, un videoclip, por lo tanto, sí le damos mucha importancia, no sólo al aspecto musical de componer, sino al aspecto musical de cómo presentar eso, es un poquito como si ibas a hacer un regalo, pero no es lo mismo que hagas un regalo chulo y lo envuelvas bien y lo presentes bien, que hagas un regalo y lo desenvuelve un papel de periódico en una bolsa de supermercado, entonces, es un poquito eso, intentamos cuidar todo el proceso.
10. Venís de una gira muy exitosa con “Dios Está Borracho”, incluyendo más de sesenta conciertos internacionales y un cierre por todo lo alto en el Movistar Arena. ¿Qué aprendizajes os lleváis de aquella etapa para afrontar esta nueva aventura?
Al final todos los álbumes, todas las giras que acompañan los álbumes, te llevas aprendizajes, no aprendizajes quizá en plan lista la compra de esto, esto y esto, pero sí que es cierto que a veces durante toda esta trayectoria que hemos tenido pues ocurren situaciones positivas que te hacen ver que vas por el buen camino, otras que no nos salen como tú esperabas, no quiere decir con esto que salgan mal, pero que quizá tienes una idea y acaba saliendo mejor o acaba saliendo pues un poco peor.
Entonces vas aprendiendo y vas puliendo y vas viendo qué cosas mantienes y qué cosas tienes que modificar y al final una cosa muy positiva, sí que es cierto que por ejemplo con el álbum “El Dios está borracho” supuso una innovación en lo que era el sonido de Lèpoka.
No me gusta decir cambio porque cambio parece que das portazo y yo considero que hemos dado portazo a lo que somos, porque al final somos los mismos, es la misma voz, el tipo de melodías de las canciones es el mismo
Pero sí que es cierto que había canciones que en vez de revestirlas con un sonido y una distorsión más cercana al heavy metal pues hay canciones que dices vamos a revestirlas con un sonido más cercano al rock porque nos apetece hacerlo así, porque queremos que casa más con el mensaje que ahora estamos contando y entonces al final el hecho de ver que esta innovación.
Ver que en directo lo hemos sabido trasladar, que la gente se ha seguido pasando bien, pues al final pues te va a ser el aprendizaje de decir tenemos unos fans increíbles, tenemos unos seguidores increíbles que nos acompañan.
Mientras sigamos siendo nosotros los músicos que somos y creyendo en lo que hacemos y haciéndolo con cariño y con mimo pues nos ha demostrado esta experiencia que la gente está ahí súper agradecidos, súper contentos y con confianza en que esta innovación que hemos decidido, que decidimos tomar pues que fue un camino correcto entonces nos llevamos un poco este aprendizaje de que la gente le ha gustado un poco esta, este nuevo Lèpoka entre comillas, así que un poco por ahí va la cosa.
11. Pensando ya en los directos, ¿cómo influirá el carácter conceptual de “Rebelión Animal” en los conciertos? ¿Veremos una puesta en escena más narrativa o una experiencia diferente a lo que habéis hecho anteriormente?
En lo que más se puede ver así botepronto es en el nuevo vestuario, que tenemos unas chicas estupendas Anne y Carmen que se encargan de todo el aspecto estilístico de la banda y pues ya se puede ver un vestuario nuevo. Luego habrá nuevos visuales, entonces siempre intentamos mejorar lo que es la presentación visual de los conciertos, un poco en la línea de lo que te comentaba antes de las redes sociales
Al final hay tantas propuestas musicales y cada vez mejores que también se trata de toda la gran variedad que hay, la gran calidad que hay, intentar que la gente te vea y se quede con tu propuesta y le llame la atención y a partir de ahí pues en esta gira nuevos juegos de luces, nuevas proyecciones, nuevos el list, hay una serie de elementos que vamos a integrar para que para que ir a un concierto de Lèpoka no sólo sea una experiencia musical, no sólo sea una experiencia sonora, sino sensorial y en todos los sentidos y que la gente pues se lo pase lo mejor posible.
12. Los nuevos temas parecen tener una carga emocional y discursiva más fuerte que en otros trabajos. ¿Creéis que el público descubrirá una faceta distinta de Lèpoka cuando escuche estas canciones en directo?
Al final nuestro objetivo siempre es que quien venga a ver a Lèpoka no se decepcione o se sorprenda para bien, es un poco el objetivo, que haya suficiente energía en el concierto, quien quiera ver una Lèpoka crítico que se moja con la actualidad lo vea, quien quiere evadirse y pasárselo bien lo consiga.
Quien quiera ver un concierto con calidad musical de los músicos y estar más parado pero viendo el concierto, como el que ve una peli entre comillas, pues vea a un grupo que sabe lo que hace, que sabe lo que toca y que está ensamblado, así que bueno, al final cada uno, cada persona cuando va a un concierto lo hace un poco con un chip, con una predisposición y nuestro objetivo es que todo el mundo independientemente de cuál sea su intención cuando venga a los directos se vaya satisfecho, contento y de ese repetir.
13. Tenéis por delante citas importantes en festivales y una gira que acompañará al lanzamiento del disco. ¿Qué puede esperar alguien que ya os ha visto en otras ocasiones y qué encontrará de nuevo en esta etapa de “Rebelión Animal”?
En esta nueva gira vamos a que encontrará de nuevo es lo que te he comentado, vamos a continuar mejorando nuestra presentación en forma, nuestra presentación visual, sonora, luces, proyecciones y para quien ya nos ha visto le prometemos que si espera fiesta, encontrará fiesta, así que ya nos ha visto, espera un grupo crítico, lo va a encontrar, así que nos ha visto, espera un grupo que musicalmente defienda lo que toca, lo va a encontrar, así que simplemente te doy, os damos nuestra palabra de que sea cual sea la época que queráis, lo vais a encontrar, incluso os va a sorprender.
Al final te das cuenta ya no sólo con este disco a la hora de reflexionar sobre el proceso humano, creativo, te das cuenta, es muy curioso yo de vez en cuando me gusta hacerlo, escuchar los discos viejos de la época 2014, 2016, porque al final te das cuenta de que cada disco está muy muy alineado con cómo somos, cómo sentimos en ese momento los propios músicos de la banda, es como que el álbum influye.
Es como que tú influyes en el álbum porque lo creas pero al final también te das cuenta de que la música que tocas también te retroalimenta y te va influyendo y es muy curioso, es una especie de cápsula del tiempo cuando escuchas un disco viejo, el revivir cómo sentías en ese momento y qué pensabas, así que al final un poco la reflexión que me quedo es que en cada momento uno debe ser honesto consigo mismo con lo que siente y no tener miedo de lo que le apetece contarlo en forma de música, porque al final aunque pueda.
Cuando sacas un disco está claro que siempre tienes esa incertidumbre de la gente cómo lo va a recibir, si le va a gustar, nosotros hemos tenido la suerte que hasta ahora la música que hemos sacado nueva le ha ido gustando a la gente y pues se reflejan que los conciertos que hacemos viene público, si no viene nadie, pero entonces claro la conclusión que sacamos es que es interesante.
Es lo ideal ser honesto con uno mismo, hacer lo que le apetece hacer, hablar de lo que le apetece hablar y si no va bien por lo menos te llevarás que cuando pase el tiempo y escuches un disco viejo dirás ostras, esto es lo que éramos y bueno y pero más allá de eso al final por la experiencia nos ha demostrado eso, que tenemos la suerte de que las personas que formamos Lèpoka lo que nos apetece contar le llega a la gente y le gusta, no a toda evidentemente, pero pues bueno sí que hay alguien, la suficiente gente para que este proyecto pues siga siendo sostenible, siga siendo viable y nos siga apeteciendo seguir en él por muchos años, así que simplemente pues esa es la reflexión que nos quedamos, que es muy interesante el ser honesto con lo que uno siente y por lo menos pues eso, creo que ya está dicho.
15. Para terminar, os dejamos un espacio abierto para que enviéis un mensaje a todas las personas que os han acompañado durante estos años y que están esperando con ganas la llegada de “Rebelión Animal”.
Para terminar pues un mensaje, muchas gracias por esta entrevista a Territorio Music, muchas gracias a todas las personas que nos vienen siguiendo, a las personas que nos han empezado a seguir nuevas, a las personas que nos seguirán a partir de esta entrevista, a las personas que nos seguirán a partir de “Rebelión Animal” y que es un placer, es un gusto y ojalá podamos estar dentro de muchos años más contestando una nueva entrevista en este medio por motivo de un nuevo disco, por motivo de cualquier otra nueva propuesta loca que hayamos traído al mundo.
