Anggie Obin presenta Luz, un trabajo grabado en directo que reúne composiciones propias y piezas profundamente ligadas a su trayectoria personal y musical. Un disco que funciona como homenaje a las personas que han acompañado su camino, con especial protagonismo para su bisabuela Luz, que da nombre al álbum.
El proyecto nació gracias al programa «Carta Blanca» del Estival de Igualada, que permitió a la artista registrar el disco en directo. Acompañada por Bill McHenry al saxo tenor, Masa Kamaguchi al contrabajo, Wiwi García al piano y Estefanía Chamorro a la batería, Anggie Obin afrontó el reto de grabar todas las canciones en una única toma.
Hablamos con ella sobre el proceso de creación y grabación de Luz, sus influencias, su experiencia en Nueva York, la situación actual del jazz en España y los próximos conciertos que tiene por delante.
Fotografías: José Luis Luna Rocafort
Entrevista realizada por: Marta Mansilla
Cuéntame acerca del proceso de creación de este proyecto/disco. ¿Cuándo surge? ¿Cómo es componer en el contexto de vida actual?
El proceso ha sido bastante natural. Muchas de las composiciones que aparecen en el disco las había compuesto hace mucho tiempo. Me gusta escribir temas inspirados en situaciones concretas que he vivido o en vivencias de personas cercanas.
La idea de grabar un disco era algo que llevaba tiempo buscando y, por cosas de la vida, el año pasado tuve la oportunidad de ser seleccionada para participar en el Estival de Igualada, dentro del programa «Carta Blanca», en el que te dan la oportunidad de grabar un disco en directo.
La verdad es que me siento muy afortunada por haber tenido esta oportunidad, ya que el coste de producir un álbum es muy elevado y que ellos se encargaran de todo ha sido increíble.
¿Cuál es el concepto del disco? ¿Hay alguna idea o ideas que hayan inspirado o influenciado este trabajo, tanto musical como no musicalmente? ¿Piensas más en temas sueltos o en una conexión global?
Luz es un homenaje a todas las personas que han iluminado mi camino con su luz. Cada pieza es un tributo a mis seres queridos y a mis mentores, personas que me han acompañado a lo largo de mi carrera. Especialmente a mi bisabuela Luz, que da nombre al álbum y ha sido un pilar fundamental en mi vida.
Muchos de los temas escogidos tienen un significado muy profundo para mí. Algunas son composiciones de mentores míos y me recuerdan mucho a la época en la que vivía en Nueva York. Es el caso de «Flash of the Spirit», una canción que tocaba en Smalls Jazz Club, uno de los venues de jazz más míticos e importantes de Nueva York, junto al gran bajista panameño Santi Debriano y su banda.
Otra de las piezas es «Ballot or the Bullet», una composición propia inspirada en el discurso del gran activista Malcolm X. Esta pieza surge como una protesta social y desde mi identidad como mujer negra latinoamericana, ofreciendo una reflexión introspectiva sobre las dificultades que sufren las comunidades marginadas.
Es también un tributo a todas las personas que han sacrificado su vida en la lucha por una sociedad más igualitaria y humana.
¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Hay algo que hayas sacado en conclusión o algún aprendizaje que quieras repetir o, por el contrario, no repetir?
La grabación ha sido en directo, en una sola toma para todas las canciones. Ha sido todo un reto, pero lo hemos conseguido y no puedo estar más contenta con cómo ha sido este proceso, tan bonito y lleno de aprendizaje.
Además, he tenido la suerte de estar acompañada por grandes músicos como Bill McHenry (saxo tenor), Masa Kamaguchi (contrabajo), Wiwi García (piano) y Estefanía Chamorro (batería).
Por si nos hemos dejado algo, ¿hay algo que quieras contarnos acerca de estos temas? ¿Curiosidades? ¿Diferencias con otros proyectos o trabajos anteriores? ¿Y sobre el diseño?
El diseño del disco ha sido creado por una gran pintora y joyera contemporánea española, Fátima Tocornal. Admiro muchísimo su trabajo y ha sido clave en la creación del álbum. Su aportación le ha dado una identidad muy importante al disco.
¿Cómo ves la proyección del jazz que se hace en España ahora mismo? ¿Crees que habría algo que nos pudiera ayudar a generar conexiones, conseguir más conciertos o favorecer la internacionalización?
España tiene un gran elenco de músicos y bandas emergentes con propuestas muy interesantes, pero falta más apoyo, más espacios y más oportunidades.
Musicalmente, la escena es muy diversa, lo cual es muy interesante, pero hace falta crear más espacios donde poder presentar estos proyectos y contar con más festivales como Jazzaldia o iniciativas como Jazzeñe, que sigan apostando por este tipo de propuestas.
Creo que este tipo de iniciativas son necesarias para el crecimiento y la consolidación de la escena del jazz en España.
¿Dónde podemos escuchar tu música en directo próximamente?
Estaré tocando en el Festival de Jazz de Manacor el 19 de septiembre y el 20 de septiembre en el Festival L’Hora del Jazz, en Barcelona.
5 discos que han influido en su música
Power to the People — Joe Henderson
Proximity — Andrew Cyrille & Bill McHenry
Wayne Shorter — toda su discografía
Miles Davis Quintet — toda su discografía
5 referencias musicales que influyen en su manera de tocar
Wayne Shorter
Bill McHenry
Ornette Coleman
Nicole Mitchell
Joyce Moreno
Discos descubiertos en los últimos años que recomienda
View with a Room — Julian Lage
Mingus — Joni Mitchell
Siembra — Rubén Blades
Pat Thomas & Kwashibu Area Band
Discos de artistas de su entorno que recomienda
Los Fumeros — Lucía Fumero & Horacio Fumero
Me Fuera de Rumba — Marcos Díaz y Dani Bloiz
Reflection of Another Self — Milena Casado
Alineada con la Luna — Marina Tuset
Escucha y sigue a Anggie Obin:
Vídeo:
Web oficial:
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YouTube:
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Música en streaming:
Luz (Live) — Apple Music
Instagram:
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