Daniel Juárez presenta Reflexividad**, un trabajo nacido de un proceso de introspección, reflexión personal y apertura a nuevas etapas vitales. Un disco en el que las composiciones están especialmente conectadas entre sí y que busca que cada oyente encuentre su propio significado en los títulos y en la música.**
El proyecto comenzó a tomar forma a mediados de 2024, combinando ideas que el saxofonista había desarrollado tiempo atrás con otras composiciones más recientes. El resultado es un repertorio que apuesta por una sonoridad fundamentalmente acústica y por una interacción muy orgánica entre los músicos.
Hablamos con Daniel Juárez sobre el origen de Reflexividad, su proceso de grabación, la búsqueda de una sonoridad concreta, sus influencias y la situación actual del jazz en España.
Fotografías: José Luis Luna Rocafort
Entrevista realizada por: Marta Mansilla
Cuéntame acerca del proceso de creación de este proyecto/disco. ¿Cuándo surge? ¿Cómo es componer en el contexto de vida actual?
Reflexividad surge a mediados de 2024, a raíz de un compendio de ideas de hacía un tiempo atrás junto con algunas recién compuestas en esas semanas. De repente sentí que la música se relacionaba estrechamente con el momento que estaba viviendo, un proceso de introspección, reflexiones personales, de sanar y de abrirme a las sesiones de terapia que ahora siento que me han ayudado tanto.
Creo que por lo general siempre he compuesto música que estaba ligada a mis vivencias próximas en el tiempo. No obstante, siento que las composiciones de Reflexividad se relacionan más entre sí que en otros discos de mi autoría, y por tanto siento que cuentan una historia más definida y concreta. Quizás sienta esto porque ahora me noto más plenamente consciente de qué experiencias vitales he tenido en los últimos años, y de qué han significado para mí.
¿Cuál es el concepto del disco? ¿Hay alguna idea o ideas que hayan inspirado o influenciado este trabajo, tanto musical como no musicalmente? ¿Piensas más en temas sueltos o en una conexión global?
Creo que, en este caso, las composiciones tienen una conexión especialmente fuerte entre sí. El propio proceso vital que estaba atravesando terminó impregnando el repertorio y haciendo que las piezas compartieran una narrativa común.
Me interesa que esa conexión no tenga necesariamente un significado cerrado. Quería que los títulos y la música pudieran provocar diferentes reflexiones en quien los escucha y que cada persona pudiera relacionarlos con sus propias experiencias.
¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Hay algo que hayas sacado en conclusión o algún aprendizaje que quieras repetir o, por el contrario, no repetir?
La grabación del disco fue llevadera. Los músicos que han participado le dieron una forma muy orgánica a los temas, a nivel de sonido y a nivel de tocata. En especial mi querida amiga Naíma Acuña, que siempre sabe lo que la música necesita para sonar natural.
Siempre me ha preocupado mucho que las ideas suenen con naturalidad y, aunque sienta que no lo he conseguido del todo con otros discos, con Reflexividad estoy un poco más cerca de ello. Además, a lo largo de los últimos meses he podido compartir la música con elencos diferentes de músicos de la escena, y he descubierto que es un repertorio con el que los músicos se han sentido muy cómodos y que da rienda suelta a que introduzcan fácilmente sus aportaciones personales a la hora de tocar.
Este hecho me alegra enormemente. Con respecto a repetir tomas, en algún momento hicimos demasiadas, precisamente de los temas más «sencillos», porque creo que darles sentido a las ideas más fáciles se puede convertir en algo paradójicamente difícil. Pero esto también me ha servido para aprender cómo quiero interpretar ese tipo de temas más conceptuales.
¿El tratamiento del sonido? ¿Has buscado alguna sonoridad en particular? ¿Hay postproducción?
Quería que el disco fuera enteramente acústico. Sin embargo, en tres temas hay algunos recordings de unísonos y melodías octavadas en el saxo, así como unos preciosos sintetizadores en el primer y último tema.
Desde mi punto de vista, está genial hacer algo de postproducción cuando se trata de enriquecer sutilmente los temas, y creo que para los oyentes puede suponer una gran diferencia entre el formato de disco de estudio y de concierto en directo.
Desde luego, con respecto a la sonoridad del cuarteto, yo la siento más cruda y acústica que nunca, y la verdad es que me gusta bastante que sea así.
¿Hay algo que quieras contarnos acerca de estos temas? ¿Curiosidades? ¿Diferencias con otros proyectos o trabajos anteriores? ¿Concepto? ¿Diseño?
Me gustaría que al leer los títulos y escuchar los temas el oyente pueda conseguir pensar en qué significado tienen dichos títulos y de qué manera les mueve la música para con sus propias vivencias en el momento presente en que las escuchen.
¿Cómo enfocas un concierto de 45 minutos como el Jazzeñe? ¿Qué prefieres tocar? ¿Eliges los temas en base a qué?
Cuando se trata de un showcase con tiempo de tocata limitado, intento pensar cómo me gustaría que estuviera estructurado dicho mini-concierto desde fuera, es decir, como oyente.
En el caso de este repertorio, los tiempos de los temas son perfectos para hacer algo que siempre me ha gustado, que es conectar grupos de dos temas entre sí que suelen durar unos 20 minutos en total. De esta manera pudimos tocar un concierto de dos partes de 20 minutos más el speech, que fue muy corto porque así lo quise.
Aparte, me parece muy curioso a nivel de selección de temas el tener que escoger una representación equilibrada de los mismos, dejando algunos fuera.
¿Cómo ves la proyección del jazz que se hace en España ahora mismo? ¿Crees que habría algo que nos pudiera ayudar a generar conexiones? ¿A conseguir más conciertos? ¿Internacionalización?
Mi sensación acerca de este tema lleva siendo la misma demasiado tiempo, y es que hay proyectos increíbles que no son tomados en cuenta por los festivales de relevancia porque le dan prioridad a los artistas internacionales. Y hablo de proyectos que están más que a la altura de los de fuera.
Creo que se tiene la idea equivocada (o quizás el miedo) de pensar que no van a llenar de público los espacios. En mi opinión debería haber una mayor intención por conocer dichos proyectos por parte de las organizaciones en general.
Con respecto a salir a tocar fuera, en mi experiencia esto siempre ha sido difícil. Quizás el impulso de managers o sellos discográficos de otros lugares del mundo podría ayudarnos a sacar los proyectos fuera del país más a menudo.
¿Qué necesitarías tú personalmente para mejorar esto y de qué manera trabajas esta parte ahora mismo? ¿Algún consejo?
Creo que para mejorar esto necesitaría a alguien que asuma esa parte de gestión de logística y búsqueda de conciertos. He notado personalmente que son muchos los altibajos a la hora de asumir también esa parte, ya que creo que es una tarea muy ardua y para la que a muchos artistas no les queda energía después de dedicarla toda al proceso de creación y preparación de la música.
¿Dónde podemos escuchar tu música en directo próximamente?
En Dinamarca a principios de septiembre y probablemente también en Madrid, espero que pronto.
5 discos que han influido en su música y en su manera de componer
A Rift in Decorum — Ambrose Akinmusire
Who Are You — Joel Ross
Nevermind — Nirvana
Immanuel Wilkins Live at Village Vanguard — Vol. 1, 2 y 3
The Extended Offerin Mixtape — Drezz Drew
5 referencias musicales que influyen en su manera de tocar
Ambrose Akinmusire
Gerald Clayton
Walter Smith III
Immanuel Wilkins
Joel Ross
Discos y artistas de la escena que recomienda
Con y sin disco:
Eneko Dieguez
Jon Badiola
Rodrigo Ballesteros
Naima Acuña
Álvaro del Valle
¿Algún disco que, por mucho que pase el tiempo, siempre vuelves a escuchar?
In My Element — Robert Glasper
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