Aprovechando que el gran Masego vendrá a Madrid el próximo 7 de Febrero, queríamos hacer un artículodescubriendo las anécdotas y las claves que dan vida a la música de este genio multifacético.
Desde sesiones improvisadas hasta encuentros inesperados, cada nota cuenta una historia única en el viaje sonoro de Masego. ¿Están listos para dejarse llevar por la armonía de estos relatos?
¡Acompañadnos en este fascinante viaje a través de las experiencias detrás del saxofón que redefine la esencia misma de la música moderna! 

1. La jam nocturna en un café escondido: Imaginen un café oscuro y acogedor donde las notas de un saxofón se entrelazan con el humo del jazz. Masego nos lleva a una noche memorable donde una sesión improvisada con músicos locales se convirtió en una fusión única de sonidos. Una jam que resonó en las paredes del café y en la memoria de todos los presentes.

2. El saxofón en un dscenario inusual: Masego nos cuenta la historia de cómo su saxofón aterrizó en un escenario inusual. En una noche lluviosa, en lugar de los esperados clubes de jazz, se encontró tocando en un antiguo teatro abandonado. Las luces tenues y la acústica única crearon un ambiente mágico que transformó la actuación en una experiencia verdaderamente única. Se dice que fue la última vez que sonó música en aquel teatro.

3. Fusión de géneros única: Masego es conocido por su habilidad para fusionar una variedad de géneros musicales, desde el jazz y el soul hasta el R&B y el hip-hop. Su capacidad para tejer elementos distintivos de cada estilo en su música crea un sonido fresco y ecléctico que atrae a oyentes de diversos gustos, y le ha permitido tener una audiencia muy amplia, a la par que exigente.

4. Su colaboración con FKJ que rompió barreras en internet: Sí, Masego ha colaborado con FKJ (French Kiwi Juice) en una canción llamada «Tadow«. Esta colaboración se lanzó en 2017 y rápidamente ganó popularidad gracias a la combinación única del talento de Masego en el saxofón y las habilidades de producción y guitarra de FKJ.
«Tadow» es una pieza instrumental que combina elementos de jazz, soul y R&B, creando una experiencia auditiva envolvente y distintiva. La colaboración recibió elogios tanto de fanáticos como de críticos, y el video musical también ha acumulado casi 500 millones de visitas sólo en YouTube.

5. El saxofón que siempre lleva encima: Masego comparte muchas anécdotas ya que siempre suele llevar el saxofón con él, y aprovecha cualquier oportunidad para tocarlo. En una actuación improvisada en las calles de Nueva Orleans, su saxofón se convirtió en un imán de audiencia. El poder de la música para romper barreras y conectar corazones quedó demostrado en cada nota que flotaba en el aire nocturno de la ciudad.

Así que, mientras nos despedimos de estas anécdotas, llevamos con nosotros la esencia de un músico que ha sabido capturar la esencia misma de la creatividad y la pasión. El saxofón de Masego no solo rompe barreras musicales; construye puentes entre géneros, entre artistas y entre corazones. Que las notas de su saxofón sigan flotando en el viento, recordándonos que la verdadera magia de la música está en la capacidad de contar historias que resuenan en cada rincón del alma. 🎷🎶✨

1. La vez que Maurice White predijo el futuro: El líder y fundador de la banda, Maurice White, tenía una intuición impresionante. Antes de alcanzar la fama, predijo en una entrevista que su grupo sería conocido como «el sonido del futuro». ¿Adivina qué? ¡Tenía toda la razón! Earth, Wind & Fire se convirtió en un fenómeno musical que definió una era y sigue siendo una fuente inagotable de inspiración.

2. El misterio de las pirámides en el escenario: Si has tenido la suerte de presenciar un concierto de Earth, Wind & Fire, seguro te has maravillado con su despliegue escénico. Pero aquí va la sorpresa: ¿alguna vez te preguntaste por qué siempre hay pirámides en el escenario? Resulta que Maurice White estaba fascinado por la energía y la espiritualidad de las pirámides, y decidió incorporarlas como parte integral del espectáculo. Una conexión única entre lo terrenal y lo cósmico.

3. La colaboración secreta con un famoso rapero: Aunque Earth, Wind & Fire no se encasillaba en un solo género, sorprendentemente, colaboraron en secreto con un famoso rapero. En un proyecto poco conocido, se asociaron con uno de los grandes del hip-hop para fusionar estilos y crear algo verdaderamente único. ¿El resultado? Un cóctel de ritmos que dejó a todos boquiabiertos.
¿Y quién era ese famoso rapero? ¡Ni más ni menos que Big Daddy Kane!

4. Cuando Philip Bailey conoció a su ídolo en la cola del supermercado: Incluso las estrellas tienen fanáticos, ¿verdad? Philip Bailey, la voz inconfundible de Earth, Wind & Fire, compartió una anécdota hilarante sobre encontrarse con su ídolo en el lugar más inesperado: la cola del supermercado. Resulta que Bailey estaba a punto de comprar yogur cuando se dio cuenta de que el tipo detrás de él era nada más y nada menos que Stevie Wonder. ¡Imagina la escena de dos leyendas compartiendo anécdotas entre los pasillos de lácteos!

5. La fiesta épica de cumpleaños de Verdine White: Verdine White, el carismático bajista de la banda, sabe cómo celebrar su cumpleaños. En una ocasión, organizó una fiesta que dejó a todos los asistentes boquiabiertos. Con invitados sorpresa, actuaciones improvisadas y una pista de baile que no paró, la fiesta de Verdine se convirtió en una leyenda entre las leyendas. ¡Seguro todos quisimos haber sido invitados a esa épica celebración!

Así que ahí lo tienes, un vistazo a las anécdotas detrás de Earth, Wind & Fire, la banda que no solo te hace mover los pies sino que también tiene historias que te harán sonreír. ¡La música es más que notas, es también un viaje lleno de momentos inolvidables con estos maestros del groove! 🔥🌎💨

1. Cuando Max Romeo desafió la censura con «Wet Dream»: ¡Comencemos con una que hizo historia! En 1968, Max lanzó «Wet Dream», una canción que, aunque ahora es considerada un clásico del reggae, en su momento fue censurada por sus letras sugestivas. La canción atrajo la atención y la controversia, y Max se convirtió en un pionero que desafiaba las normas establecidas. ¡El reggae como acto de resistencia!

2. La conexión espiritual de Max con Haile Selassie: Max Romeo ha sido un devoto seguidor de la fe rastafari, y su conexión con Haile Selassie, el antiguo emperador de Etiopía y figura central en la fe rastafari, es profunda. Se dice que Max tuvo una experiencia espiritual única mientras vivía en la isla caribeña, que inspiró muchas de sus letras cargadas de conciencia y espiritualidad.

3. El encuentro fortuito con Bob Marley: Max Romeo y Bob Marley, dos gigantes del reggae, compartieron más que solo la escena musical. Resulta que, en los primeros días de sus carreras, se encontraron en un estudio de grabación en Kingston. Este encuentro fortuito resultó en una amistad duradera y en algunas colaboraciones que dejaron huella en la historia del reggae.

4. Max Romeo y la leyenda del «Chase the Devil»: Si eres fanático del reggae, seguro conoces «Chase the Devil», la colaboración épica de Max con el productor Lee «Scratch» Perry. La historia detrás de la canción es tan intrigante como la canción en sí, con referencias al diablo y la espiritualidad. Max ha compartido que la inspiración para la letra vino de un sueño que tuvo, donde hizo un pacto con el diablo para obtener éxito en la música. ¡Una historia que da un giro fascinante a una de las canciones más emblemáticas del reggae!

5. El concierto sorpresa en la cárcel: Max Romeo ha sido un defensor de la justicia social, y su compromiso va más allá de las letras de sus canciones. En una ocasión, sorprendió a los reclusos de una prisión jamaiquina con un concierto improvisado. La música como liberación y curación, llevando la vibración positiva incluso a los lugares más inesperados.

Así que ahí lo tienes, una mirada más cercana a las anécdotas de Max Romeo, el hombre que no solo lleva el reggae en la voz, sino también en el espíritu y la resistencia. ¡Que la música de Max continúe inspirándonos y llevándonos a un viaje de paz, amor y reggae! 🇯🇲🎶✌️