Scorpions arrasa en Valencia en su primera visita a la ciudad

Scorpions arrasa en Valencia en su primera visita a la ciudad

La mítica banda de hard rock alemana llena la Marina de Valencia en un concierto que generó mucha expectativa y cumplió con creces lo esperado.

El pasado 11 de Julio Scorpions actuó por primera vez en València dentro de la gira del 40 aniversario de su disco “Love At First Sting”. La Marina de València fue la encargada de acoger la primera fecha de la gira española; un encuentro idílico entre la banda alemana con más de 50 años de carrera y sus seguidores. La hora azul, los mástiles de los barcos, la brisa del mar, la luna creciente, y un gran ambiente les dieron la bienvenida. La experiencia es un grado, y Scorpions gozan dieron un directo potente cargado de energía y electricidad, con una interactuación continúa con su público palpitante y entregado con entusiasmo y emoción desbordante.

No estamos acostumbrados en la tercera ciudad más poblada de España a eventos de este calibre, y el hecho de que la gira de Scorpions pasase por la capital del Turia, se convertía en algo importante que contar. La muestra de esta serie de imágenes deja el recuerdo de que Scorpions pasó por València, una ciudad perfecta (y más ahora con la subida del turismo) para alojar conciertos de artistas reconocidos. Esperamos que la buena suerte continúe y se nos conceda el privilegio de que artistas grandes sigan pasando por aquí.

Abrieron Phil Campbell (guitarrista de Motörhead) and the Bastard Sons, banda amiga de Scorpions, que se encuentran presentando su tercer disco “Kings Of The Asylum”, con un concierto directo y contundente, en el que metieron dos temas de Motörhead, “Born To Raise Hell” y “Ace of spades”, para deleite de los allí presentes.

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Keane conquista Sevilla con un recital sublime y traslada a su público «al lugar que solo ellos conocen»

Keane conquista Sevilla con un recital sublime y traslada a su público «al lugar que solo ellos conocen»

Una de nuestras bandas preferidas del panorama nacional vuelve a deslumbrar en otro llenazo tremendo.

Foto: Cápsula33

Lunes muy esperado en Sevilla, aterrizaba por primera vez en la capital andaluza Keane, la banda británica que, gracias al aclamado festival Icónica Santalucía Sevilla Fest, llegaba para presentar su música en directo con la gira que conmemora el 20 aniversario de su álbum debut, “Hopes and Fears (2024), con el cual logró criticas excelentes acompañadas de algunos de los premios más prestigiosos de la industria, como por ejemplo el premio a mejor banda Revelación en los MTV Europe Music Awards en 2004dos BRIT Awards en 2005, por mejor álbum británico y mejor artista revelación británico. 

El concierto, uno de los más esperados dentro del carrusel de conciertos que van a celebrarse en Sevilla durante el verano, tenía como fecha de inicio las 22.30 horas y la banda no haría esperar a sus fiel público, que agotó todas las localidades semanas antes del show, ni un minuto, por lo que puntual aparecían sobre el escenario despertando la alegría de las personas presentes.

El concierto, uno los pocos que dará la banda en España, -Sevilla Marbella y Madrid son los destinos privilegiados-, comenzaba con un Tom Chaplin, vocalista de la banda entregado, interpertando temas como “Cant stop now”, “Silenced by the night” o  “Bend and break”, con los cual empezar a calentar el ambiente, ante un público entregado que, pese a que el concierto era con asientos asignados, no se sentó ni un instante, animados también por el grupo, quien manifestaba que en un concierto de rock hay que poder saltar y bailar.

Foto: Cápsula33

Keane compuesta por Tim Rice-Oxley al piano, Richard Hughes en la batería, Jesse Quin en el bajo y Tom Chaplin a la voz deleitaban a los presentes con su música en directo y con su carisma sobre el escenario, a la vez que reiteraban su alegría por tocar en un lugar tan hermoso como de la Plaza de España o la ciudad de Sevilla, mientras que sorprendía al público con alguna palabras en español (“muchas gracias”, “siesta”, “fiesta” o “gracias”) y con la admiración con la que recibía los aplausos en Sevilla, que le sorprendían por su “compas”, diferente a otras ovaciones que reciben.

El concierto transcurría entre grandes interpretaciones, deleitándose el público con una veintena de canciones entre las que destacaban “Nothing in my way”, “This is The Last Time”, “is it any wonder?”, en la cual Tom Chaplin mostraba todo el potenciar de su voz o la magnífica “Everybody’s Changing”, uno de sus mayores hits, que hizo disfrutar y emocionarse a todas las personas presentes en la Plaza de España de Sevilla, viviéndose uno de los momentos más mágicos de una noche especial, junto al momento vivido con la interpretación del tema “Somewhere Only We Know”, estelar y sublime, que serviría de falsa despedida a la banda, ya que no tardaría en volver a subirse al escenario para, ahora sí, afrontar el final del recital.

Para poner el punto final a una noche mágica de música en directo en Sevilla, la banda británica iba a regalar al público presente sus tres últimas canciones, viviéndose un momento mágico y muy festivo bajo los acordes de “Sovereign Light Café” y dándose por concluido el concierto a la media noche, tras una hora y media de concierto, con los sones de “Bedshaped”.

Con este concierto, incluido en la gira de 20 aniversario del grupo -a quienes le cantaron por este detalle el cumpleaños feliz- se concluía uno de los momentos más especiales vividos en la Plaza de España de Sevilla durante el presente año, como fue el concierto de una banda icónica que sigue haciendo disfrutar a sus fans con unas melodías excelentes y un directo impecable.

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The Spanish Wave presenta a 3 artistas internacionales emergentes para ser descubiertos en Mad Cool  2024

The Spanish Wave presenta a 3 artistas internacionales emergentes para ser descubiertos en Mad Cool 2024

Una gran iniciativa que pretende presentar a artistas emergentes por los grandes festivales del mundo.

La semana pasada llegó a nuestros mails la propuesta de The Spanish Wave, y no podíamos dejar de enseñárosla por aquí. En esta ocasión vienen con 3 artistas internacionales emergentes para ser descubiertos en Mad Cool 2024.

CHOSES SAUVAGES:

Choses Sauvages es un grupo musical de Quebec compuesto por Félix Bélisle, MarcAntoine Barbier, Thierry Malépart, Tommy Bélisle y Philippe Gauthier-Boudreau. A pesar del apellido que comparten, los dos Bélisle no son familia.

El grupo lanzó un primer EP, “Late Night”, en 2011. En 2015, lanzaron “Japanese Jazz”, un segundo EP que continuó la exploración a una música más bailable.

En 2018 lanzan su primer larga duración homónimo, producido por Emmanuel Ethier (Corridor, P’tit Belliveau, Chocolat, Pierre Lapointe). Tras un paso atómico por los escenarios de casi todos los festivales y salas de la provincia, el Club Soda lleno en 2019 para su concierto de Rewerk y su gira con “Half Moon Run”, las bestias escénicas de Choses Sauvages presentan su nuevo material coproducido con su compañero Samuel Gemme.

Su energía creativa se transmitió en doce canciones que se desarrollaron en un segundo álbum titulado Choses Sauvages II (2021), bajo el sello Audiogram. Durante dos años, el quinteto de Montreal refina meticulosamente un sonido nuevo y más elegante, electro y nu-disco, pero siempre rebelde, groovy y bailable, continúan su fascinante viaje por los caminos del funk, inspirándose en el Bowie y Bee Gees. Este disco, muy bien recibido por la prensa de Quebec, nominado en la categoría “Álbum del año – Alternativo” en la Gala ADISQ 2019, obtuvo el premio a “Álbum de indie-rock del año” en la Gala GAMIQ, alcanzando así el número 1 de las listas de radios independientes de Quebec con piezas como la sobrealimentada “La valse des trottoirs” o la lánguida “Ariane”, por no hablar de los explosivos éxitos Apophis y L’or et l’argent, que salieron más tarde. Este álbum que les supondrá una segunda victoria en la categoría Álbum de Indie-Rock de GAMIQ, esta vez para la edición de 2022.

Unos meses más tarde, Choses Sauvages volaron a Texas para presentar su show en el festival SXSW 2023. Esto les dio la oportunidad de actuar en Francia donde el grupo demostró su valía durante algunas fechas, en particular en el Festival Le Printemps de Bourges. En abril, el grupo lanzó la nueva canción “Death of Fear”, una pieza agridulce, que mezcla texturas electrónicas y afrobeat. Regresaron a Europa para tocar en Wide Days (Reino Unido) y después se enteraron que estaban compitiendo por el premio de canción Félix-Leclerc 2023.

En el otoño de 2023, Choses Sauvages abre para el grupo de rock estadounidense The Bright Light Social Hour con 30 fechas en Estados Unidos y en algunas provincias de habla inglesa de Canadá.

Ese año también lanzan ”Pression”, su último single que acompañan de un video clip

SLIX:

Originarios de Gourock, Inverclyde en Escocia, SLIX han causado expectación desde su debut en 2019. Han construido una base de fans fuerte y apasionada en todo el Reino Unido y el grupo se ha establecido como una de las bandas jóvenes referentes de la escena actual.

Después del lanzamiento de su EP debut de 2022, «Jingle Jangle», se corrió la voz rápidamente sobre el impresionante show que tenían en directo y agotaron las entradas de todas sus fechas rápidamente, incluido un concierto en su ciudad natal en menos de 3 minutos y el King Tut’s de Glasgow en solo 5 días. En 2023, tocaron en el festival TRSNMT ante una de las mayores asistencias de público del día en el River Stage antes de anunciar un concierto en McChuills en Glasgow, que se agotó en menos de 3 minutos, igualando su récord anterior y seguido anunciando su show más grande hasta la fecha en el Saint Lukes, Glasgow, con una capacidad de 600 personas, en marzo de 2024.

Sus conciertos en directo son enérgicos, su sonido rock indie alternativo y sus letras identificables tienen a los fans y a los medios entusiasmados por lo que está por venir. Tras el concierto de la semana en Scotland on Sunday y con excelentes críticas de importantes medios como la revista CLASH, Jack Saunders, BBC Introducing, Tenement TV y el nuevo single «With You» presentado en Made in Chelsea de E4, eso sin mencionar haber compartido escenario con artistas como View, tener la oportunidad de actuar y ser parte de las actuaciones de Wide Day de este año o subirse al escenario en los festivales TRNSMT y Twisterella de este año; no sorprende que muchos predigan un futuro brillante para estos chicos.

El pasado mes de mayo estuvieron actuando en Brighton, dentro de la fiesta Mad Cool que se celebró entre los eventos que realizó The Spanish Wave en The Great Escape Festival por ser este 2024 país foco.

Aunque actuaron a la 1 de la madrugada, la sala estaba llena y dejaron impresionados a todo el público asistente con la energía que desprendían en sus canciones. Son jóvenes, con actitud y una puesta en escena que transmite. Todo un descubrimiento para los que no les conocían y con un futuro prometedor por delante.

De la mano de The Spanish Wave tocarán por primera vez en España, en Madrid, en un escenario de Mad Cool el sábado 13 de julio para mostrar al público del sur de Europa su poderoso directo.

JULIA SABATÉ:

Julia Sabaté, una artista que mezcla influencias pop, electrónicas y hip-hop.

Con sólo dos lanzamientos discográficos, la artista hispano-holandesa Julia Sabaté ya ha actuado en escenarios de Madrid y Bilbao, además de AFAS Live, Melkweg y TivoliVredenburg. Durante Eurosonic Noorderslag 2024 realizó un show todos los días, dejando un importante impacto con sus canciones pop melódicas influenciadas por la música electrónica alternativa. Sus letras son profundamente personales y reflejan sus experiencias y su crecimiento, que no siempre han sido fluidos. Puedes sentir el dolor y la duda, pero Julia los transforma en una energía que se contagia y hace bailar a todos.

Cada año, Julia Sabaté viaja dos veces a Barcelona para visitar a su familia. La música clásica juega un papel crucial en su hogar y, desde muy joven, Julia fue reconocida como una talentosa violinista. Un mundo de posibilidades se presentó ante ella, pero su atención se centró en un local de pop en la calle de su tía. Soñó con cómo se vería allí y cómo se sentiría estar en ese escenario y actuar ante una sala llena. Dos días antes de que finalizara 2023, ese sueño se hizo realidad y Julia Sabaté se presentó ante un público eufórico en la Sala Apolo de Barcelona. Mientras tanto, su música ganó reconocimiento en España y apareció en listas de reproducción de Spotify como Fresh Finds España y EQUAL España. En 2024 regresa a Madrid para actuar en el Festival Mad Cool el viernes 12 de julio vía The Spanish Wave.

Es un sueño pero también una lucha. Crecer con dos culturas tiene sus ventajas, pero a veces genera confusión. ¿Quién eres, cómo te identificas y qué valores se alinean contigo como individuo? ¿Pasión española versus realismo holandés, escuchar a tus padres o elegir audazmente tu propio camino? Con el tiempo, el equilibrio llega de forma natural y Julia puede expresar mejor sus pensamientos en el idioma español, respaldado por canciones pop con melodías dinámicas y guitarras, baterías y ritmos animados. El escenario es su hogar, en cualquier parte del mundo. Allí canta, baila y pone su alma en las canciones, apoyada por los dos músicos que escriben y producen las canciones con ella.

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Todos los caminos conducen a Damare!

Todos los caminos conducen a Damare!

Una deliciosa rareza que sintetiza neo-soul, jazz, trip-hop y R&B.

El cuarteto Damare! es un cruce musical que une varios caminos. Algunos simplemente dibujan la procedencia de sus miembros, yendo desde Mallorca a Rusia, pasando por La Vall d’Uixó, en Castellón, y Japón, para confluir en la facultad de arquitectura de Barcelona, donde se fundó la banda en 2018. Otros son itinerarios de ida y vuelta al núcleo de géneros tan variados como el neosoul, el jazz, el triphop, el R&B e incluso el hiphop o el rock.

La síntesis de todas esas coordenadas da como resultado uno de los proyectos musicales más interesantes y genuinos de la escena emergente catalana. Con clara influencia de artistas como SAULT, Hiatus Kaiyote, D’angelo, Khruangbin o Badbadnotgood, Damare! son una deliciosa y excepcional rareza nacida y alimentada de la intuición momentánea y de la improvisación conjunta en jam sessions. Una rara avis para nuestro hábitat musical, que hará que queramos un poco mejor a la globalización.

On Hold’ es su nuevo single. Tras grabar en 2019 Back to Sigarrillos, su álbum de debut completamente autogestionado, en el estudio Sol de Sants, y el segundo, Liquid Payment, también autoeditado, nada menos que con Paco Loco y Ramon Aragall el año pasado, el cuarteto barcelonés prepara ya el terreno para la que será su tercera referencia. Y si la primera les sirvió sobre todo de aprendizaje, y la segunda para definir, pulir y acotar su particular sonido, esta tercera está destinada a ampliar su base de seguidores, que ya acuden solícitos a sus conciertos, donde reina una espontaneidad viva que les otorga una vibrante fuerza escénica. 

El nuevo tema, un sinuoso trote de cinco minutos y medio de pura elegancia, es un canto neo-soul y casi blusero a la desesperación amorosa. Grabado, como siempre, en directo, descartando y añadiendo ideas desde la improvisación, ‘On Hold’ es el lamento de alguien que se siente atrapada en una relación tóxica esperando sentirse querida. La resolución se nos muestra en el final del videoclip que acompaña al single, cuya estética, vestuario, cámaras utilizadas e incluso el móvil que aparece nos remiten inevitablemente a los años 90. Como su música, que definitivamente es de otra época y coordenadas. Serán de otro tiempo y de otros lugares, pero Damare! han llegado al aquí y al ahora para quedarse. 

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Arenal Sound 2024, volveremos a la locura de la música urbana en plena playa de Burriana

Arenal Sound 2024, volveremos a la locura de la música urbana en plena playa de Burriana

Si hay algún festival referente en este género, por cartel, reputación y localización, este es el Arenal Sound.

¡Amigos! ¿Preparados para vivir uno de los fines de semana más guays del verano? Música urbana, playa, piscina y un sinfín de buen rollo del 30 de Julio al 4 de Agosto.
Porque el Arenal Sound 2024 está a punto de llegar y trae consigo un cartel que como cada año, nos conquista a todos los amantes de la música urbana y de todo lo que sean festivales con grandes carteles y cerquita de la playa.

Fotos: Territorio Music 2023

El escenario principal del Arenal Sound se convertirá en la cuna de la música urbana con actuaciones que abarcarán distintos géneros y estilos, pero siempre con el objetivo de hacer bailar a los presentes hasta el amanecer.
Uno de los platos fuertes del cartel es la esperada actuación de Aitana, la aclamada cantante que ha revolucionado la escena pop con sus pegajosas letras y ritmos contagiosos. Asimismo, la explosiva presencia de Juan Magán (que ya le vimos en el estreno del Santiago Bernabéu) y La Pegatina promete elevar la temperatura con sus vibrantes mezclas de reggaetón, pop y música mestiza, contagiando a todos con su energía desbordante. Además, Funzo & Baby Loud, en su gira de despedida, nos harán vibrar con su emotivo show final.

Pero la oferta musical no se limita solo al género urbano, ya que el Arenal Sound se enorgullece de incluir una variada representación de estrellas en el escenario. Desde la sensacional Lola Índigo, cuya potente voz y coreografías han conquistado corazones en todo el mundo, hasta el joven y talentoso Morad, cuyo rap fresco y letras sinceras le han granjeado una base de seguidores apasionados. Kidd Keo, con su estilo único y provocador, también brillará en el festival, cautivando con su presencia arrolladora. Además, no podemos olvidar a Yandel, cuyo reggaetón bailable seguro nos hará mover sin parar.

Pero el Arenal Sound es mucho más que un cartel estelar, ya que la experiencia del festival abarca mucho más que la música. Con una ubicación privilegiada en la costa mediterránea, los asistentes podrán disfrutar de la belleza de las playas de Burriana mientras se sumergen en la vibrante atmósfera del evento. Además, una amplia variedad de actividades y experiencias estarán disponibles en el recinto, desde áreas de relax hasta impresionantes zonas de comida y bebida para satisfacer todos los gustos.

El verano pasado fuimos por primera vez y nos encantó, ya no solo la parte musical, sino el gran ambiente, con gente totalmente loca y con ganas de fiesta sin parar. La emoción está en el aire mientras nos acercamos a la fecha del Arenal Sound 2024. Los organizadores prometen una edición épica y memorable que quedará grabada en los corazones de todos los asistentes.

Además de los mencionados, también estarán artistas como Cali y El Dandee, La Zowi, Nil Moliner, Cano, Maikel Delacalle, Hard GZ y muchos más.

¡Nosotros ya estamos preparados para vivir una semana de pura magia urbana en Burriana, donde la pasión y la diversión se unirán para crear un ambiente único y, como siempre, con la música como epicentro de la felicidad!

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