Tiken Jah Fakoly y su hechizo en forma de música conquistan Madrid

Tiken Jah Fakoly y su hechizo en forma de música conquistan Madrid

La leyenda de Costa de Marfil nos trae un show lleno de reggae, percusión y raíces, en una noche africana que aún resuena en el alma de la capital.

Crónica y fotografías: Kenyi Yoshino (Territorio Music)

La noche de Tiken Jah Fakoly en Madrid prometía ser especial desde el principio, pero nadie estaba preparado para la intensidad y la magia que llenaron la sala. En un miércoles cualquiera, Madrid se sumergió en los ritmos de África, de la mano de un maestro que sabe cómo transformar la música en un ritual. Fakoly, con su poderosa presencia, convirtió la sala en un espacio íntimo donde cada persona se sintió parte de algo mayor, como si estuviéramos asistiendo a una celebración ancestral. Los ritmos africanos fueron los protagonistas, y desde el primer acorde quedó claro que lo que se iba a vivir esa noche era más que un concierto: era un viaje de ida y vuelta al alma de África.

Tiken Jah Fakoly no necesita grandes gestos para captar la atención. Desde que subió al escenario, su figura emanaba una energía que llenaba cada rincón. Los músicos se integraban con él en una simbiosis perfecta, y pronto, estábamos todos atrapados en ese círculo musical. La percusión, en especial, marcaba un ritmo tan profundo que era imposible resistirse; y, por momentos, más que un concierto, aquello se sentía como una ceremonia.

«La música en directo es como un latido compartido: cuando estás bien, te hace volar; cuando estás mal, te ayuda a levantarte.»

Fakoly trajo consigo la intensidad y la contundencia del reggae africano, pero también algo más: una conexión con sus raíces que se sentía en cada tema. La sala vibraba con los temas clásicos que el público coreaba, mientras el artista y su banda respondían con más y más energía, como si también estuvieran atrapados en esa ola de entusiasmo. El público estaba entregado y Fakoly se alimentaba de esa energía, devolviendo cada aplauso con una fuerza mayor.

A mitad del show, la sala ya estaba completamente rendida, pero Fakoly tenía más sorpresas. Sus músicos comenzaron a improvisar una especie de jam africana que subía en intensidad, sumando capas y ritmos de percusión hasta crear una atmósfera tan densa que parecía tangible. Este momento culminante fue puro delirio: las percusiones se aceleraron, Fakoly y sus coristas comenzaron a bailar como chavales, y el público, sin necesidad de palabras, se entregó a un trance colectivo. La sala entera estaba en movimiento; los que no bailaban cerraban los ojos y simplemente dejaban que los tambores los arrastraran. Era imposible no sentir que estábamos viviendo algo único.

La noche avanzó y, para cuando pensábamos que no se podía ir más allá, Fakoly y su banda nos sorprendieron con un cierre apoteósico. Dejando de lado las estructuras del reggae tradicional, el grupo se entregó a una jam de percusión que resonaba como un latido. Uno tras otro, los músicos se unieron en un despliegue de ritmos y danzas africanas que parecían no tener fin. Fakoly, en medio del escenario, movía los brazos en una especie de ritual, como un chamán liderando una ceremonia que iba a quedarse grabada en nuestras memorias. Los tambores golpeaban con fuerza y los coros se alzaban como venidos de otro mundo.

El final del concierto no fue un simple adiós. Tras ese último estallido de percusión y danza, Fakoly y sus músicos se despidieron de manera casi solemne, como si nos estuvieran dejando una parte de su África en las manos. El público, aún conmocionado, tardó en reaccionar, pero los aplausos se sintieron como una ovación de agradecimiento colectivo. Salir de aquella sala era como regresar a otra realidad; el aire de Madrid parecía más denso, cargado de la vibración que Fakoly había dejado tras de sí.

Hay conciertos que te emocionan, pero lo que Fakoly hizo aquella noche fue algo diferente. Nos llevó a otro lugar y al salir, todos sabíamos que habíamos sido parte de algo raro y auténtico. Este tipo de experiencias son las que dan sentido a la música en vivo. Fakoly nos recordó que, en los tiempos difíciles o felices, la música es una de las pocas fuerzas que puede elevarnos, unirnos y darnos esa chispa de vida.

Gracias, Tiken Jah Fakoly, por darnos la oportunidad de soñar, de bailar, y de recordar lo afortunados que somos por poder vivir noches como esta.

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El hechizo de José James en directo: Una voz que trasciende géneros

El hechizo de José James en directo: Una voz que trasciende géneros

El maestro de las fusiones nos volvió a enamorar en una velada íntima donde su voz y su banda nos llevaron de viaje por géneros y emociones, resfriado incluido.

Crónica y fotografías: Kenyi Yoshino (Territorio Music)

José James no necesita presentación para los que seguimos de cerca la evolución de la música contemporánea. El cantante y compositor estadounidense pasó ayer por Madrid en una doble sesión en la Sala Villanos, y Territorio Music estuvo presente en el primero de los dos pases. Con una carrera que se mueve entre el jazz, el soul y el hip hop, José James volvió a mostrar por qué es uno de esos artistas que, cuando toca la ciudad, se convierte en cita obligada.

Desde el primer momento, la atmósfera en la sala fue íntima, envolvente. A pesar de que James confesó estar algo resfriado, eso no fue obstáculo para que nos regalara una de esas noches especiales que te recuerdan por qué amas la música en directo. Lo cierto es que el artista sacó adelante el concierto con la calidad que lo caracteriza. Una actuación sólida, con la misma elegancia a la que nos tiene acostumbrados.

José James tiene una de esas voces que te atrapa, y anoche, una vez más, demostró su capacidad para moverse entre géneros con una naturalidad desarmante. Ya sea interpretando temas inspirados en el jazz clásico, dejándose llevar por la sensualidad del soul o sorprendiéndonos con un rap fluido y sin esfuerzo (scratch con la voz incluído, que, si no mirabas, te podía engañar perfectamente), su versatilidad es lo que lo distingue. Y si a todo esto le sumamos su aura, esa calma que transmite, se entiende por qué es un nombre que siempre figura en nuestras listas de imprescindibles.

«José James no solo canta, te envuelve en una atmósfera donde el jazz, el soul y el hip hop se encuentran, dejándote flotando entre notas y emociones.»

La banda que lo acompañaba anoche no se quedaba atrás. Músicos de primer nivel que, lejos de opacar al cantante, le ofrecieron el soporte perfecto para que pudiera brillar. Cada uno de ellos tuvo su momento para lucirse, creando una dinámica musical que añadía capas de profundidad al espectáculo. La conexión entre ellos era buena, moviéndose entre los distintos géneros con la misma fluidez que James.

No importa cuántas veces hayas visto a James, siempre consigue enamorarte de nuevo. Hay algo en su forma de estar en el escenario que va más allá de su talento vocal: es la forma en que te invita a un viaje, haciéndote olvidar todo lo que ocurre fuera de la sala.

Conciertos como este son los que nos recuerdan por qué amamos tanto la música en vivo. Hay una conexión, una intimidad, que solo se puede experimentar estando allí, compartiendo el momento con el artista y el público. La Sala Villanos, con su ambiente acogedor, se prestaba perfectamente para este tipo de actuación.

Si hay algo que queda claro después de noches como esta, es que seguiremos asistiendo a cada uno de los bolos de José James siempre que pase por nuestra ciudad. Porque su talento, su versatilidad y su capacidad para emocionarnos en cada nota son algo que no queremos perdernos. ¡Viva el jazz, las fusiones y esas noches íntimas que nos hacen sentir que la música sigue siendo uno de los grandes placeres de la vida!

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Kaleo , sinónimo de rugido del rock islandés, regresa a La Riviera de Madrid

Kaleo , sinónimo de rugido del rock islandés, regresa a La Riviera de Madrid

La banda celebra su undécimo aniversario con una gira europea llena de energía y paradas en España, que tendremos la suerte de escuchar a esta banda y la increíble voz de Jökull Júlíusson.

La potente banda islandesa Kaleo volverá a Madrid el 5 de noviembre, con una cita en La Riviera, y el 6 de noviembre en Barcelona en la sala Razzmatazz. Estas paradas forman parte de su esperado «Payback Tour» europeo, que incluye fechas en Reino Unido y lugares icónicos como el OVO Arena Wembley en Londres, donde actuarán como cabezas de cartel, según anunció Live Nation.

Esta gira de otoño arranca el 2 de noviembre en el Sagres Campo Pequeno de Lisboa y recorrerá distintas ciudades europeas hasta mediados de diciembre, con el músico islandés Júníus Meyvant como acto de apertura en todas las fechas, asegurando una noche llena de energía nórdica.

Kaleo, que en este 2024 celebra su undécimo aniversario, ha sabido posicionarse como una de las bandas de rock alternativo más apasionantes de la escena internacional. Con su característico estilo que fusiona blues, folk y rock, y la voz desgarradora de su líder, JJ Julius Son, el grupo ha logrado conquistar escenarios en festivales de renombre como Coachella, Lollapalooza y Bonnaroo. También acompañaron a los Rolling Stones en una de sus giras, lo cual reforzó su reputación como un grupo imprescindible en vivo.

Para celebrar sus 10 años, Kaleo ofreció un memorable concierto para 250 fanáticos en el Parque Arqueológico del Coliseo de Roma, uniéndose a la selecta lista de artistas como Ray Charles, Stevie Wonder y Paul McCartney que han actuado frente a este histórico monumento.

Esta será una oportunidad única para vivir la intensidad de Kaleo en directo, donde combinan la potencia de sus riffs con la sutileza de sus baladas y letras poéticas, y, por supuesto, la inconfundible voz de Jökull Júlíusson.

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Pete Townshend confirma que The Who regresará en 2025

Pete Townshend confirma que The Who regresará en 2025

Un regreso cargado de nostalgia y rebeldía para 2025. Nada confirmado pero todo casi asegurado.

La mítica banda británica The Who se prepara para un regreso en 2025, según ha declarado su guitarrista, Pete Townshend, en una reciente entrevista con The Standard. Aunque los detalles son escasos, el músico dejó entrever la posibilidad de una nueva gira. «Roger [Daltrey] y yo nos reunimos hace un par de semanas y, aunque ambos lidiamos con algunos achaques, estamos decididos a hacer algo el próximo año», comentó. Este reencuentro entusiasma tanto a Townshend como a sus seguidores, quienes han esperado pacientemente una nueva etapa para la banda.

Por otro lado, Townshend expresó su deseo de grabar otro álbum de estudio, una idea que, sin embargo, no parece despertar el mismo entusiasmo en Daltrey. “La idea del álbum… no acaba de convencer a Roger, pero a mí me gustaría intentarlo. Quizá pueda persuadirlo,” compartió. Aunque las últimas giras de la banda han destacado por la inclusión de una orquesta completa —algo que Townshend califica como “glorioso”—, esta vez la idea de volver a sus raíces, haciendo ruido y abrazando la imperfección, parece ser el plan de futuro.

La posibilidad de más conciertos en 2025 ya había sido adelantada por Townshend en junio, quien subrayó que The Who terminará cuando ni él ni Daltrey puedan seguir en el escenario. «El final de The Who será cuando alguno de los dos caiga o simplemente no podamos continuar», afirmó. Su optimismo también abarca la música: “Si hubiera un motivo o un espacio para un álbum de The Who, podría escribir las canciones en seis semanas sin problema”.

Sin embargo, Daltrey se muestra un poco más realista sobre el panorama de la banda y su relevancia en el mercado actual. Aunque ambos se sienten inspirados para subirse de nuevo a un escenario, el vocalista reflexiona sobre la baja demanda de música nueva: “Hace cuatro años lanzamos WHO, un álbum que creo que es excelente, pero pasó desapercibido. Hoy en día, la gente quiere escuchar los éxitos de siempre, no buscan temas nuevos”, lamentó.

A principios de este año, en marzo, Townshend también había sugerido en tono sarcástico que The Who aún tiene una última misión pendiente antes de «arrastrarse hacia la muerte». Sin embargo, aclaró que solo bromeaba.

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The Excitements presentan ‘Hard Times’,  el tema que abrirá su disco homónimo que se publicará en enero 2025.

The Excitements presentan ‘Hard Times’, el tema que abrirá su disco homónimo que se publicará en enero 2025.

‘Hard Times’ es el tema que abre el disco homónimo de The Excitements y que será su quinta referencia.

La reconocida banda The Excitements está de vuelta con su quinto álbum, titulado homónimamente, y lo hacen abriendo con «Hard Times«, un potente tema que marca una nueva dirección en su sonido. En esta ocasión, el grupo amplía su paleta musical, centrando su estilo en el soul y el funk, dejando un poco atrás el rhythm and blues que definió sus trabajos anteriores. Este giro es una continuación del viaje que habían iniciado en su tercer disco y, de manera más pronunciada, en el cuarto.

Bajo la dirección de Neil Sugarman, figura icónica de Daptone Records (colaborador deSharon Jones & the Dap-Kings, Sugarman Three, entre otros), The Excitements exploran influencias más allá de lo puramente americano. Aunque nombres como Alice Clark o Betty Wright continúan presentes, «Hard Times» también incorpora sonidos inspirados en el Ethio-soul, con claras referencias a artistas como Walias Band y Mulatu Astatke.

La letra de «Hard Times» ofrece una reflexión sobre la inevitable llegada de tiempos difíciles, un futuro incierto y hostil que amenaza con destruir los valores y certezas del pasado. Ante esta premonición de derrota, la banda nos invita a disfrutar del presente, a aprovechar cada momento de alegría y placer mientras todavía lo tengamos al alcance.

El mensaje es claro: cuando todo llegue a su fin, que nos encuentre bailando. 
Este nuevo disco de The Excitements promete ser una celebración de la vida en tiempos difíciles, una invitación a resistir a través del baile y el disfrute, mientras la banda continúa consolidando su legado en la escena musical.

The Excitements nacen en Barcelona el 2009, fundados por Adrià Gual y Daniel Segura que, viniendo de proyectos underground, deciden profesionalizar y crear un nuevo proyecto dentro del estilo que más les gusta, el soul y el rhythm and blues. Muy pronto empiezan a hacer giras, tanto a nivel nacional como internacional, especialmente en Europa donde tienen una muy buena acogida tanto por parte de la crítica como del público, convirtiéndose en un referente en la escena soul europea. El impulso que esto implica hace que cada año consigan un número notable de conciertos que crece rápidamente y al cabo de dos o tres años se colocan en una media de cercana a las ochenta actuaciones anuales.

Durante su carrera han publicado cinco álbumes, tres con el sello independiente barcelonés Penniman Recuerdos, uno con Satélite K y el último con el nuevo sello de su guitarrista y fundador, Hoot Records. También han aparecido en recopilaciones en España, Francia y el Reino Unido. Durante el 2019 la banda se reestructura, Daniel Segura deja la música, Koko-Jean Davis abandona la banda para empezar un proyecto personal y la cantante francesa de origen somalí Kissia San se convierte en la nueva frontwoman. Presentan la nueva programación en La Marató de TV3 pero, desgraciadamente, la pandemia de la covid-19 los obliga a parar hasta el 2021 cuando vuelven a la carretera.

Ahora presentan su último trabajo ‘Hard Times’ y continúan ofreciendo su espectáculo enérgico a un público que se mantiene fiel a su visión de la música soul.

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