El arte de Fatoumata Diawara es un caleidoscopio de emociones y culturas, fusionando tradiciones africanas con un toque contemporáneo que desafía las barreras musicales.
Desde el cálido abrazo de su guitarra hasta la fuerza de sus letras, Diawara es una narradora de historias universales entrelazadas con la rica herencia de su continente, África.

El año pasado, en el Rototom Sunsplash, mi encuentro fortuito con Fatoumata Diawara en el Main Stage me volvió a demostrarme por enésima vez que Murphy acude a visitarte cuando menos te lo esperas. Después de una cena tranquila, me acerqué para ver qué sonaba y, al escucharla a lo lejos, me lancé como un kamikaze hacia adelante. Solo logré saborear 10-15 minutos del directo, pero fueron suficientes para imaginar la magia que sus conciertos desatarían: una travesía flotante por la llanura africana seguida de un ritual tribal desquiciado.

Desde entonces, quedé con una espina clavada, un deseo ardiente de volver a experimentar su embrujo en vivo. Cuando me enteré de que Villanos del Jazz la traía a España, marqué la fecha en rojo en mi calendario anual de conciertos.
Y para que podáis acercaros un poco más a lo que se vivió aquella noche, un pequeño fragmento:

Llegó el día esperado y, os lo juro, me desperté nervioso. De esos nervios que te erizan la piel, te encogen el estómago pero te ponen a la vez sonrisa del revés.
Nervios de fotografiarla, de verla, de tenerla cerca. Desde el Rototom, la he escuchado incansablemente, y tanto su música como su presencia imponen un respeto reverencial.

La Riviera, a poco más de medio aforo (qué pena me da cuando tengo que decir esto…), se emocionó al unísono cuando Fatoumata Diawara apareció en escena. Yo, el primero.

Tanto que sentí un bloqueo fotográfico momentáneo. Os prometo que hacía años que esto no me pasaba al cubrir un evento.
Pero, al sentir las primeras notas de su guitarra, esos nervios se disolvieron en una paz interior que permitió capturar la esencia de su arte.
La energía que emana de ella es palpable, un regalo para los fotógrafos y para todos los que tuvimos el privilegio de presenciar su actuación.

El concierto fue un banquete para los sentidos. Fatoumata, más que una artista, es un ser celestial que toca la guitarra como si acariciara el alma y canta como un ángel africano. Su mensaje va más allá de las notas; es una guerrera que ha luchado toda su vida por los derechos de la mujer en su amada África.

Un amigo me contó la vez que actuó en un festival español, alargando su show por la caída de otro artista. Recuerda esas dos horas como un momento épico, pero tan pronto bajó del escenario, se desvaneció por la escasez de energía, según me cuenta esta persona, que estaba justó ahí.

En La Riviera, si no le sucedió, poco le faltó. Hubo tiempo para lágrimas, saltos, gritos, y la sensación de estar inmerso en un exorcismo africano. Pocos conciertos representan tan fielmente la esencia de África en la música y en el planeta tierra.

Este fue, sin duda, uno de los mejores directos a los que asistí este año.

Fatoumata Diawara no solo toca la guitarra; la acaricia, la despierta, la eleva a un estatus divino. Cada nota es un susurro al alma, una invitación a un viaje sonoro por las vastas llanuras africanas. Su destreza con las cuerdas no solo es técnica, es un acto de comunión musical que conecta continentes y épocas.

La música de Fatoumata Diawara es un grito de liberación, un llamado a la acción en defensa de los derechos de las mujeres, especialmente en África. Su compromiso va más allá de las notas, tejiendo historias de resistencia y esperanza en cada canción. En La Riviera, su voz resonó como un himno de empoderamiento, un recordatorio de la fuerza transformadora de la música.

Aquella noche sentimos estar en el epicentro de un exorcismo africano, donde las lágrimas y los gritos se entrelazaron con los ritmos frenéticos de Fatoumata. Fue una experiencia tan visceral que se le vió llorando de emoción al terminar el bolo. La conexión entre artista y audiencia fue tan intensa que el tiempo se diluyó, dejando solo la esencia cruda de la música africana contemporánea y en nuestros cuerpos unas ganas inmediatas de volver a verla.

(Kenyi al habla)

Mentiría si digo que conocía a esta banda desde hace 10 años. No.
Les conocí hace muy pocos meses, de esas sugerencias de Spotify que te alegran la semana.
Es una fiel promesa decir que desde la primera canción suya que escuché, me encantó su estilo. Hay muchos grupos de rock psicodélico que incluso me cuesta entenderlos, pero con estos chicos calé muy rápido. Sus mezclas con el funk y su crudeza enganchan, os lo aseguro.

Cuando Songkick me avisó de que venían a Madrid, de verdad que me costó creerlo. ¡Si recién los acabo de conocer y son el grupo probablemente que más me ha enganchado de los últimos 2 meses! Pero sí, era real.
El que escribe estas líneas finalmente no pudo ir, ya que las lluvias del día no me permitieron salir de mi dichoso pueblo, peeeeeero ya tenía totalmente convencido a mi más fiel compañero de batallas de música en vivo para ir los 2 junto con otro amigo. Y a partir de aquí, os dejo con él, y para que calenteis motores, con uno de los videos que hizo él por y para nosotros:

(JuanMa al habla)

Aunque con un día que parecía el diluvio universal, ni la lluvia ni las carreteras cortadas pudieron frenar a los amantes de la buena música que se lanzaron a la sala Wurlitzer Ballroom, incluídos nosotros (reconociendo que costó salir de casa).
Ken, nuestro camera-,men, finalmente no pudo llegar debido al clima infernal, pero eso no nos detuvo.Yo, hice lo que pude con el móvil de un amigo para poder cubrir este repor, y me dirigí al lugar dispuesto a disfrutar de una noche de rock psicodélico y funk de los de verdad.
Nada de medias tintas, nos pasó Ken el grupo y la verdad es que en disco sonaban muy guays.

Los malagueños de Sorry Kini fueron los encargados de romper el hielo. Rock crudo y enérgico que se sentía en las entrañas. Instrumentales asentadas en una sólida base de batería y guitarra, que se fueron asentando y recuperando de los problemas de sonido iniciales.
Luego llegó el momento que todos esperábamos: Mothers Cake. 

Estos austriacos locos y su mezcla única de rock psicodélico y funk tomaron el escenario y de inmediato nos sumergieron en su mundo. La lluvia, el sonido que no será recordado por el mejor que hemos vivido este año… nada de eso les importó.
Se entregaron al espectáculo con una actitud divertida y desenfadada que se sentía en cada riff y cada golpe de batería.

La banda sonaba como una máquina aceitada, y lo mejor de todo es que nadie trataba de robarse el show.
Cada uno de los integrantes estuvo excepcional, desde el baterista que marcaba el ritmo con fuerza hasta el bajista que se convirtió en el metrónomo humano. Los samplers y el teclista le dieron ese toque extra que te hacía mover los pies sin parar.

Foto: Cuenta Instagram Mother’s Cake

El frontman, además de regalarnos unos cuantos sólos que te hacían olvidarte de todo lo demás, y su groove natural a la guitarra, nos conquistó con su voz, y también se las arregló para involucrar al público en el espectáculo. No había distancias en esa sala, todos éramos una gran familia disfrutando de la música juntos. Épico su crowd surfing (si, vamos, cuando se tira al público y va en volandas por encima, lo hemos buscado en google).

El ambiente se calentó aún más gracias a la cerveza que fluía como un río, y una sala familiar que se convirtió en un hervidero de emociones. El concierto de Mothers Cake fue una celebración, un respiro en medio del caos que vivimos a diario, y una muestra de que la música en vivo es una terapia para el alma.

Podríamos hablar de su repertorio, pero eso prometemos hacerlo a la próxima que vengan que nos sabremos todas su canciones. Esta vez fuimos de ir a dejarnos conquistar. Y vaya si nos conquistaron.

Foto: Cuenta Instagram Mother’s Cake

A pesar de los problemas técnicos iniciales, Mothers Cake no se dejó amilanar. Demostraron que la música puede superar cualquier obstáculo y que la pasión por tocar en vivo es más fuerte que cualquier tormenta. La sala Wurlitzer, desconocida para nosotros, se llenó de magia y emoción, y el público se retiró con sonrisas de oreja a oreja.

Este concierto no solo fue una noche de música, fue un recordatorio de que Madrid es una ciudad llena de lugares donde la magia de la música en vivo sigue viva y coleando. Así que ya sabes, si alguna vez te encuentras en la capital española, busca un local como la Wurlitzer Ballroom, o cualquiera de las decenas de locales que apuestan por la música en vivo no sólo los fines de semana.

Foto: Cuenta Instagram Mother’s Cake

Y así, entre guitarras retumbantes y sonrisas contagiosas, terminó una noche que nadie olvidará pronto. ¡El rock psicodélico de Mothers Cake se apoderó de Madrid y nos recordó que la música es una fuerza imparable que puede con todo, incluso con la lluvia más intensa!

PD: Gracias a Nooirax por apostar por bandas de este tremendo nivel.