David Sancho aterrizó a la Sala Villanos para presentar Mind in Progress, uno de los discos que más nos han impresionado de 2024, y lo hizo con una energía y maestría que dejaron claro que no estábamos equivocados teniéndole tanta estima. Antes de conocer su proyecto, ya andábamos enganchados a la música de Marta Mansilla, la líder y flautista de Eme Eme Project, quien nos presentó a David en la charla grabada que tuvimos. Desde ese momento, su música no solo nos cautivó, sino que se instaló en nuestras mente con una fuerza que solo unos pocos logran.

El concierto en sí fue un despliegue de talento de principio a fin. Hablar de David Sancho es hablar de alguien que no solo compone, sino que transforma la música en algo único. Definirlo como un «genio» puede sonar arriesgado, pero después de escuchar Mind in Progress, uno no tiene más remedio que rendirse ante su propuesta. Su jazz moderno y experimental se fusiona con toques de hip-hop, creando un ambiente sonoro impredecible pero perfectamente ensamblado. Temas de casi diez minutos en los que las transiciones son tan naturales que se sienten como una dosis de pura vitamina auditiva.

Antes del concierto, tuvimos la suerte de estar en la prueba de sonido. Ya estaba David al mando de las operaciones, con una concentración absoluta. Cuando le preguntamos si estaba nervioso, nos contestó con una humildad y claridad que no hace más que confirmar la grandeza de su persona: «Estoy nervioso por que todo el mundo esté bien y también por mi tocata. Por la de mis compis estoy 100% tranquilo.» Esa calma y confianza que transmite a su banda se reflejaron claramente durante el concierto, donde todos los músicos brillaron con luz propia.

La acompañaron unos músicos de lujo. Además de la formación de su anterior disco, musicazos como Marta Mansilla a la flauta y Amara Ríos al violín aportaron una capa de emoción indescriptible a cada tema. También tuvimos el placer de ver por momentos a Rodrigo Ballesteros alias «el currante de la caja» (qué mal no saberle su nombre)  en la percusión, At.One (una de nuestras voices favoritas de la escena local) y al MC Artes, quien también colaboró en algunos de los temas. Cada uno de ellos sumó una energía única, haciendo que el evento fuera más que un concierto, una verdadera oda al jazz moderno. Y como si no fuera suficiente, la sala Villanos se mostró como siempre a la altura, con una acústica impecable que supo adaptarse a las exigencias de un concierto tan versátil y experimental como el de David.

Hay conciertos que disfrutas, y luego están los de la Groove Family. Hace unas pocas noches, en la Sala Tempo, volví a ver un show de mi familia musical. No digo esto a la ligera: desde la primera vez que los vi, que los conocí, he tenido una conexión especial con ellos. Son personas con un aura mágica, auténticos en el escenario y fuera de él, y hemos compartido momentos mágicos, como su inolvidable concierto en Radio 3.

Desde que pisaron el escenario, supe que iba a ser una noche especial. Lo he dicho otras veces y lo repito porque es verdad: hay que tener agallas para llamarte Groove Family y estar a la altura, y ellos lo hacen con creces. Esta vez, más que nunca, lo demostraron. Carlitos y Jay, los pilares de esta banda, lideran con una pasión tan auténtica que se contagia a todo el público. Cada uno a su estilo.

No exagero cuando digo que esta es la quinta o sexta vez que los veo, y aún así, logran sorprenderme. Si tuviera que elegir, diría que ha sido mi vez favorita. ¿Por qué? Porque se notan más maduros, más compactos, con una puesta en escena que ahora tiene un toque más de intensidad por parte de Jay, que no hacía más que sumarle emoción al espectáculo.

Pero lo que realmente destaca de La Groove Family es que no solo hacen música; la sienten, la viven, y la transmiten con una intensidad brutal. Anoche presentaron dos temas nuevos, y déjame decirte que son auténticos temazos. Uno totalmente hecho para moverse y poseerse por los espíritus (video al final de esta crónica), y otra con una dedicatoria muy especial.

Hablando de la sala, la Sala Tempo no solo estaba llena, estaba viva. La energía que se respiraba era contagiosa, como si cada rincón latiera al ritmo del groove. El público, entregadísimo, coreaba, bailaba y conectaba con la banda de una manera que no es fácil de ver. Y es que verlos en directo es una experiencia que va más allá de escuchar música: es sumergirte en un mar de emociones, talento y pasión.

Otra cosa que no puedo dejar pasar es la calidad humana de esta banda. Porque detrás de cada nota, de cada compás, está la ABSOLUTA entrega de Carlitos y Jay. Ellos no solo lideran, inspiran. Y eso se nota tanto en su música como en la conexión que logran con la gente. Porque, como ellos mismos demuestran, la música se mantiene viva creándola, sintiéndola y compartiéndola con pasión.

La Wurlitzer se vistió de sold out para recibir a los madrileños Fuet! y los barceloneses Medalla, que se encargaron de llenar hasta la última esquina de la sala, y, sobre todo, de repartir cera como si no hubiese un mañana.

A Fuet! los descubrimos por pura casualidad en el pasado Mad Cool, buscando algo de caña mientras sonaba la aburrida Avril Lavigne. Y vaya si encontramos lo que buscábamos. ¡Menuda ametralladora!
Anoche volvieron a demostrarnos que lo suyo es intensidad pura, de esa que se vive y se siente desde el primer acorde o el primer berrido.

Sus 45 minutos en el escenario fueron 100% non stop. Pogos, gritos, y crowd surfing por doquier, tanto por parte del público como del propio grupo, que no dudó en lanzarse al meollo al inicio de «Becoming a Ghost» (vídeo al final de la crónica) .
¿Quién necesita discursos largos cuando puedes hablar con tu música? Su directo es un tsunami de energía que arrastra todo a su paso. Son de esas bandas que no solo representan su género, sino que son capaces de contagiarte las ganas de adentrarte en él.

Además, aunque el show fue puro descontrol, detrás hay una calidad musical que se ve a la legua. Riffs afilados, batería demoledora y un bajo que manda al subsuelo. Y no nos olvidemos de la voz: esa mezcla entre rabia y sinceridad que te pega directo. Como Tyson en su prime.

Y otro punto que siempre diremos que es fundamental para conectar con el público, es cómo lo viven ellos desde arriba. No hay filtros, no hay postureo; sólo hay ostias musicales. Se nota que esta banda conecta porque ellos están igual de entregados que el público. Vamos, si estuvieron a punto de dejarlo (que lo estuvieron), anoche quedó claro que apoyo tienen, y su directo es tan bueno que con cada bolo estoy 100% seguro de que sacarán una buena legión de fans. Y no de oyentes (que ya tendría mérito). De fans.