El pasado 21 de marzo, Madrid fue la capital de la música urbana con el esperado concierto de Nicki Nicole en el WiZink Center. Sin embargo, dos días antes del gran evento, tuvimos la enorme fortuna de vivir una experiencia íntima y exclusiva en un evento organizado por Billboard, donde Nicki fue la estrella principal. Este encuentro previo culminó con un acústico que dejó a todos los presentes con un cálido sentimiento de admiración.

El contraste entre el evento acústico y el multitudinario concierto en el WiZink Center fue bastante marcado. Mientras que el primero ofreció una experiencia íntima y emocionalmente resonante, el segundo fue un espectáculo masivo que atrajo a multitudes que habían estado esperando durante días, incluso acampando frente al recinto para asegurarse un lugar privilegiado desde donde disfrutar del talento de Nicki Nicole, y que a muchos nos dejó con una sensación agridulce.

Aunque la voz de Nicki resonaba espectacular en ambos formatos, sin duda sentimos que la versión acústica nos había dejado una impresión más profunda y conmovedora. La intimidad de la actuación acústica, con solo algunos temas interpretados de manera despojada de arreglos excesivos, nos permitió conectar de manera más directa con la esencia de la música de Nicki Nicole.

En contraste, el concierto en el WiZink Center presentó una producción más elaborada, pero con una banda incompleta que acompañaba a Nicki en el escenario. Un guitarrista y un teclista eran los únicos músicos que le acompañaban, y la ausencia de una sección rítmica en vivo restaron algo de la potencia y la energía que muchos esperamos en un concierto en vivo.

Además, la presencia de colaboraciones vocales pregrabadas en varias canciones también generó cierta decepción entre nosotros. Esta falta de conexión genuina en algunos momentos del concierto contribuyó a crear una sensación de distanciamiento entre la artista y su audiencia. O al menos no percibimos un ambientazo, sobre todo en comparación con lo vivido con Milo J una semana antes.

A pesar de todas estas palabras aparentemente negativas, el espectáculo ofreció momentos destacables, como unos buenos juegos de luces y coreografías que complementaron la energía de las interpretaciones de Nicki Nicole. Sin embargo, es cierto que para nosotros estos elementos no fueron suficientes para compensar las deficiencias mencionadas anteriormente.

Como conclusión, el concierto de Nicki Nicole en el WiZink Center fue una muestra del talento y el potencial de la artista, pero también dejó en claro que hay aspectos que podrían mejorarse en futuras presentaciones. La versión acústica, por su parte, destacó por su autenticidad y su capacidad para llegar directamente al corazón del público. Con una combinación adecuada de producción y conexión emocional, Nicki Nicole tiene el potencial de ofrecer experiencias en vivo verdaderamente inolvidables en el futuro.

Las propuestas de Iboga Xperience siempre destacan por varios factores distintivos. En primer lugar, son audaces, ya que evitan los caminos trillados del mainstream. Además, seleccionan bandas de géneros musicales extremadamente variados, mostrando una diversidad en su programación que cautiva a su audiencia. Por último, pero no menos importante, el criterio principal es la calidad musical excepcional de las bandas elegidas.

El concierto de Deluxe era uno de los eventos más esperados del año. La historia de cómo esta banda francesa pasó de tocar en las calles a cautivar a un público internacional es fascinante. Con su estilo que fusiona el funk, el swing y el hip-hop, junto con un toque «happy» que podríamos describir como puramente «pop», Deluxe se ganó los corazones de muchos, incluido el mío.

El descubrimiento de Deluxe para mí fue algo mágico. No recuerdo exactamente cuándo ni cómo llegaron por primera vez a mis oídos, pero su música se quedó pegada en mi mente desde el primer momento. Además de su talento musical, su elegante presencia en el escenario complementaba perfectamente su estilo.

La noticia de que Deluxe iba a actuar en España me dejó en shock. Recordé su anterior visita, hace unos 5 o 6 años, cuando apenas llenaron una sala pequeña. Ver que esta vez iban a La Riviera, una sala mucho más grande, me hizo pensar que los organizadores de Iboga estaban apostando fuerte. Además, el hecho de que Deluxe regresara a los escenarios después de tantos años sin salir de Francia agregó un toque de emoción adicional.

El concierto en La Riviera fue simplemente espectacular. Desde los primeros acordes de «Flowers«, cuando las 2000 personas presentes comenzaron a cantar al unísono, supe que estábamos presenciando algo extraordinario.

El primer concierto de la banda en 2024 se destacó por la emoción palpable en el ambiente, como se puede apreciar en el vídeo adjunto. A partir de ese momento, Deluxe nos deleitó con todos sus clásicos, desde «Tus Rakak» hasta «My Game» y «Moustache Gracias», aunque faltó el emblemático «Superman».

Después del concierto, tuvimos la oportunidad de hablar con los miembros de la banda, quienes no podían creer el éxito abrumador que habían logrado en la sala más grande de Madrid. Fue un momento inolvidable tanto para ellos como para nosotros, y estamos ansiosos por no perdernos ningún evento futuro organizado por Iboga Xperience.
Próxima parada iboguera: Queen Omega!!

La música hecha en español, a un lado y otro del Atlántico, vive su momento de mayor auge global, con artistas que se encuentran entre los más populares en todo el mundo y cifras de escuchas que rivalizan con los del ámbito anglosajón. Para celebrar la pujanza del sector y ahondar en la fortaleza y los mecanismos que han hecho de la música en español un fenómeno internacional, Billboard eligió Madrid para llevar a cabo el 1er Encuentro de Música en Español, powered by Billboard y Billboard Español, que tuvo lugar ayer en el WiZink Center de la capital. 

En esta primera edición del encuentro, los asistentes, pertenecientes de la industria musical y la prensa, pudieron comprobar las experiencias personales y profesionales de algunos de los principales actores del sector, desde los propios artistas a managers o ejecutivos de grandes discográficas. Tal y como expresó en el acto de presentación de la jornada Leila Cobo, Chief Content Officer Latin/Español, Billboard, “Madrid es parte de nuestra cultura para crecer en español”, razón por la cual la capital española ha sido elegida para albergar este encuentro en su primera edición. Por su parte, Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, resaltó el papel de la música para “fomentar el talento y la industria a través de la música”. Al acto asistieron artistas y personalidades de la cultura y la industria como Violeta Hódar, Sen Senra, Samuraï, Juicy Bae, Samantha Hudson…

El primer panel de la jornada, que recibió el nombre de Entre dos aguas como homenaje a Paco de Lucía, reunió a varios de los mánagers y ejecutivos más reconocidos de la industria musical actual de ambos lados del Atlético: Jorge Ferradas, de FPM Entertainment; Álex Gallardo de Sony Music US Latin; Walter Kolm, de WK Entertainment/WK Records; Rosa Lagarrigue, de RLM y Fede Lauria, de Dale Play Records. Juntos, pusieron en común sus experiencias profesionales y personales, con el objetivo de mostrar una completa panorámica del sector en la actualidad. Así, Rosa Lagarrigue quiso recordar la retroalimentación entre artistas latinos y españoles que “sucede desde hace mucho. La música latina entraba por Galicia y Canarias, pero eso cambió con el streaming”. Por su parte, Walter Kolm también resaltó el papel de las plataformas:”El streaming ha potenciado la música latina en todo el mundo. Ahora no hay barreras, y la pandemia ayudó al streaming cambiando el juego para bien”. 

Pionero de la expansión internacional de la música en español, la jornada continuó con una entrevista a uno de los artistas con más historia de nuestra escena, Raphael. En una conversación con Leila Cobo, el artista jienense repasó una experiencia profesional y artística que supera ya las seis décadas en activo, en las que se ha mantenido como una presencia constante en la cultura en español de todo el mundo. En la charla, Raphael rechazó de plano la idea de retirarse: «Me canso pero durmiendo se me van todas las penas. No me veo en el papel de no estar haciendo nada. No me voy a retirar. Mientras mi voz responda, seguiré cantando».

Durante la entrevista, Raphael también dio su receta para el éxito de un artista español en todo el mundo: “Para triunfar fuera hay que trabajar mucho y tener un sello muy personal, sin copiar o beber de otras fuentes. La gente tiene que poder identificar al cantante y eso viene de nacimiento”.

Tras las perspectivas de las discográficas y de una leyenda, llegó el turno de los artistas que están ensanchando los límites de la música actual. El segundo panel del encuentro, titulado La nueva cara de la música en español, reunió a varios de los grandes nombres de la escena pop y urbana actual: La Mala Rodríguez, Maikel Delacalle y Paula Cendejas. En su conversación, se destacó la pujanza actual de la escena, como expresó La Mala Rodríguez, que apuesta por superar las propias limitaciones de los artistas: “Las dificultades te las pones tú”. En el caso de Yotuel, lamentó que las prioridades de algunos artistas hayan cambiado: antes la gente quería hacer música pero ahora muchos solo quieren hacer dinero”.

Tras este panel, fue el turno de que tomara la palabra el presidente de la Academia de la Música de España, Luis Cobos. Bajo el título Una nueva etapa para la música de España, Cobos resaltó el papel de esta nueva institución y los Premios de la Música que celebrarán próximamente. “Esta Academia es propiedad de toda y cada una de las personas que quieran afiliarse”, afirmó. “Pretendemos constituir una entidad propia de todos los elementos que componen el sector de la música: ingenieros, músicos, productores, mánagers, técnicos…”, al mismo tiempo que apostaba por los galardones para convertirse en “la puerta de Europa para America y la puerta de América para Europa. Que sea una gran muestra internacional de la música español, y ser el puente de unión entre estos dos territorios”.

Nicki Nicole, una de las mayores estrellas de la escena urbana actual, fue la encargada de cerrar este primer encuentro, para el que se agotaron  todas las invitaciones y atrajo la atención tanto del sector profesional de la música como de la prensa. Primero lo hizo con un Q&A, en la que la artista argentina, que actúa en Madrid en el propio WiZink Center con todo vendido, respondió a las preguntas de los asistentes, desde cuestiones sobre su experiencia profesional como la reciente de conseguir nueve sold outs en el Movistar Arena de  Buenos Aires.

“La última noche estaba en un mood de nostalgia, porque en esos nueve conciertos crecí mucho en lo personal y lo artístico, y también en la conexión con mi público”. Nicole, que defendió que “lo personal y lo profesional van muy de la mano”, también habló de la forma de afrontar una ruptura sentimental de forma muy pública. “Recibí mucho apoyo de muchas mujeres. Sentía que tenía que decir algo, porque yo canto lo que digo y digo lo que siento. Siento que voy a ser siempre fiel a mis emociones. A veces va bien en el amor, otras no también, pero voy a aprender de eso”. Como colofón, la artista ofreció un showcase exclusivo en el que interpretó algunas de sus composiciones más celebradas.

Muchas veces, cuando estoy en un concierto de una sala cerrada, me da por pensar que si la gente que pasea por fuera supiese lo que allí dentro está sucediendo, seguiría su camino o entraría.
Este pasado viernes, con la tremenda lluvia que estaba cayendo en el momento del concierto de Amparanoia y Artistas del Gremio, no sólo imaginaba eso, si no que me daba cuenta del valor que estaba teniendo lo que allí dentro vivimos, con toda esa gente que llegó calada pero nada les importó excepto ir a bailar.

Os mentiría si os digo que conocía mucho a estas bandas, pero tantas recomendaciones de amigos y conocidos me tenían con la curiosidad por las nubes. Y dejarme deciros, familia, que no me decepcionaron ni un poquito.
Desde que pisaron el escenario, se sintió la electricidad en el aire, y eso que ni siquiera habíamos arrancado.

Imagínense esto: una tropa de unos 15 músicos se apoderaron del escenario con los hombres luciendo faldas con más estilo que cualquier modelo de pasarela, empezando a salir de uno en uno, y por un momento pareciendo que no iban a dejar de aparecer nuevos músicos.

Pero claro, la moda es solo el aperitivo, lo que realmente nos hizo perder la cabeza fue cuando empezaron a sonar esas notas. ¡Ay, mi gente!
No hubo manera de quedarse quieto, ¡ni siquiera con el diluvio que caía afuera! La música era una marea que nos llevaba a todos en su corriente, y no había forma de resistirse.

Creo que es necesario hacer mención Amparo Sánchez. Una mujer que derrocha carisma, talento y unos ideales muy claros. No es solo una cantante.

Eso sí, la música no fue lo único que nos moló. ¡No señor!
También tuvimos coreografías, solos de los 10 instrumentos de viento que allí había, y performances que desafiaban todas las expectativas. 

Y qué momento tan glorioso cuando te haces consciente de lo que estás viviendo, de la energía del público viendo cómo se unía a la de los artistas y todo explotaba en una sinfonía de sonrisas y aplausos.

Se sentía en el aire, se veía en los rostros sudorosos, se escuchaba en los gritos de alegría: estábamos viviendo algo grande, algo que nos unía a todos en un abrazo musical.

Así que si alguna vez tienen la oportunidad de vivir algo así, no lo dudéis ni por un segundo.
Porque no he seguido las carreras de ninguna de las 2 formaciones, pero puedo decir sin dudar que esta fusión en directo no es solo un concierto, es una experiencia que es imposible que no guste, una noche que te recuerda por qué amas la música con toda tu alma.