Ayer miércoles 24 de Enero de 2024, la Sala Villanos y un servidor fuimos testigos de bastantes cosas mágicas y difíciles de olvidar. Paolo Baldini y Mellow Mood se unieron para regalarnos dos horas de pura magia dub, sin un solo respiro. Y sí, fue una noche de esas que te hacen sentir agradecido por vivir en una ciudad que, aunque fría en enero, tiene un calor inesperado en su escena musical.

Destacar, por pura pasión personal a la magia de los «exclusives«, que anoche tuvimos la oportunidad de escuchar unos cuantos. ¡Y vaya put** joyas! Jojojo.
La que más marcada se me quedará, sin duda, es la exclusive con LA REINA Queen Omega, que creo que todos los lectores sabréis de nuestro fannatismo absoluto por ella. Recuerdo una también con Anthony B, y se que hubo alguna más.
Imagina escuchar esas joyas sonoras en persona, sabiendo que es la primera vez que gente no cercana a los artistas las escuchan. Es como descubrir un tesoro musical que nadie más ha tocado antes. No hay palabras para describir la emoción que eso desata.

La disposición del show fue algo que me encantó. En lugar de tener la mesa y a los hermanos Mellow Mood en el escenario, la mesa de Paolo estaba justo a la altura de la pista. El escenario vacío creó un ambiente íntimo, como si estuviéramos todos juntos en un garaje disfrutando de una jam session. Fue un detalle que marcó la diferencia, creando una conexión cercana entre los artistas y el público.

Ahora, hablemos del sonido de Paolo. Cada golpe de caja, cada bombo, cada nota de bajo, se siente en lo más profundo. Sus producciones tienen este sonido único que te hace sentir cada detalle, ya sea el murmullo de la naturaleza o esos efectos digitales y analógicos que incorpora a sus pistas de dub. No es solo música; es una experiencia sensorial.

Experimentar la onda dub en la Sala Villanos es como encontrar un oasis musical en mitad de la semana. Estos eventos son la prueba de que Madrid tiene un corazón reggae latiendo fuerte y, sinceramente, tener la oportunidad de sumergirse en esa experiencia es simplemente la bomba.

La participación de Mellow Mood fue el toque perfecto. Esos gemelos italianos saben cómo llevar la melodía y sus armonías te envuelven de una manera que solo se puede describir como top. Su flow es impecable y añadieron lo que el show necesitaba para subirnos y bajarnos de intensidad a su antojo.

La gente fue otra pieza clave de la noche. Ver a 400-500 almas vibrar un miércoles por la noche con reggae y dub fue increíble. Madrid ama esta música, y eventos como este son necesarios para mantener viva la llama. De corazón, agradezco enormemente a salas como la Sala Villanos por seguir apostando por eventos de calidad desde su reapertura.

La conexión con la audiencia se fortaleció con cada minuto que pasaba. No eran solo espectadores; éramos participantes activos de esta experiencia sonora. Mientras la sala resonaba con las vibraciones del bajo y los ritmos envolventes, la energía fluía de ida y vuelta entre el escenario y la pista de baile. Era como si el reggae y el dub fueran la lengua universal que todos entendíamos y hablábamos esa noche.

El cierre del concierto, con ese «Salute» con Woldman y Maga Lion de Emeterians añadiendo capas adicionales de diversidad musical, fue un recordatorio de la riqueza del panorama reggae y dub en Madrid, un paisaje sonoro que sigue creciendo y floreciendo.

La noche terminó compartiendo caladas y risas con este trío italiano, que seguro que la próxima vez que vuelvan son capaces de hacer que los 500 asistentes de ayer repitamos, más todos a los que logremos convencer gracias al buen sabor de boca que se nos quedó ayer.

¡Vida eterna para el reggae y el dub, y para toda la cadena de gente que se atreve a organizar eventos de este tipo!

El arte de Fatoumata Diawara es un caleidoscopio de emociones y culturas, fusionando tradiciones africanas con un toque contemporáneo que desafía las barreras musicales.
Desde el cálido abrazo de su guitarra hasta la fuerza de sus letras, Diawara es una narradora de historias universales entrelazadas con la rica herencia de su continente, África.

El año pasado, en el Rototom Sunsplash, mi encuentro fortuito con Fatoumata Diawara en el Main Stage me volvió a demostrarme por enésima vez que Murphy acude a visitarte cuando menos te lo esperas. Después de una cena tranquila, me acerqué para ver qué sonaba y, al escucharla a lo lejos, me lancé como un kamikaze hacia adelante. Solo logré saborear 10-15 minutos del directo, pero fueron suficientes para imaginar la magia que sus conciertos desatarían: una travesía flotante por la llanura africana seguida de un ritual tribal desquiciado.

Desde entonces, quedé con una espina clavada, un deseo ardiente de volver a experimentar su embrujo en vivo. Cuando me enteré de que Villanos del Jazz la traía a España, marqué la fecha en rojo en mi calendario anual de conciertos.
Y para que podáis acercaros un poco más a lo que se vivió aquella noche, un pequeño fragmento:

Llegó el día esperado y, os lo juro, me desperté nervioso. De esos nervios que te erizan la piel, te encogen el estómago pero te ponen a la vez sonrisa del revés.
Nervios de fotografiarla, de verla, de tenerla cerca. Desde el Rototom, la he escuchado incansablemente, y tanto su música como su presencia imponen un respeto reverencial.

La Riviera, a poco más de medio aforo (qué pena me da cuando tengo que decir esto…), se emocionó al unísono cuando Fatoumata Diawara apareció en escena. Yo, el primero.

Tanto que sentí un bloqueo fotográfico momentáneo. Os prometo que hacía años que esto no me pasaba al cubrir un evento.
Pero, al sentir las primeras notas de su guitarra, esos nervios se disolvieron en una paz interior que permitió capturar la esencia de su arte.
La energía que emana de ella es palpable, un regalo para los fotógrafos y para todos los que tuvimos el privilegio de presenciar su actuación.

El concierto fue un banquete para los sentidos. Fatoumata, más que una artista, es un ser celestial que toca la guitarra como si acariciara el alma y canta como un ángel africano. Su mensaje va más allá de las notas; es una guerrera que ha luchado toda su vida por los derechos de la mujer en su amada África.

Un amigo me contó la vez que actuó en un festival español, alargando su show por la caída de otro artista. Recuerda esas dos horas como un momento épico, pero tan pronto bajó del escenario, se desvaneció por la escasez de energía, según me cuenta esta persona, que estaba justó ahí.

En La Riviera, si no le sucedió, poco le faltó. Hubo tiempo para lágrimas, saltos, gritos, y la sensación de estar inmerso en un exorcismo africano. Pocos conciertos representan tan fielmente la esencia de África en la música y en el planeta tierra.

Este fue, sin duda, uno de los mejores directos a los que asistí este año.

Fatoumata Diawara no solo toca la guitarra; la acaricia, la despierta, la eleva a un estatus divino. Cada nota es un susurro al alma, una invitación a un viaje sonoro por las vastas llanuras africanas. Su destreza con las cuerdas no solo es técnica, es un acto de comunión musical que conecta continentes y épocas.

El grito de una guerrera: Mucho más allá de la música, Fatoumata se encarga cada día de difundir un mensaje de empoderamiento desde el amor a su tierra.

La música de Fatoumata Diawara es un grito de liberación, un llamado a la acción en defensa de los derechos de las mujeres, especialmente en África. Su compromiso va más allá de las notas, tejiendo historias de resistencia y esperanza en cada canción. En La Riviera, su voz resonó como un himno de empoderamiento, un recordatorio de la fuerza transformadora de la música.

Aquella noche sentimos estar en el epicentro de un exorcismo africano, donde las lágrimas y los gritos se entrelazaron con los ritmos frenéticos de Fatoumata. Fue una experiencia tan visceral que se le vió llorando de emoción al terminar el bolo. La conexión entre artista y audiencia fue tan intensa que el tiempo se diluyó, dejando solo la esencia cruda de la música africana contemporánea y en nuestros cuerpos unas ganas inmediatas de volver a verla.