Los Delincuent Habits, maestros del hip hop desde 1996, descendieron sobre Madrid para ofrecer una noche de puro espectáculo. Descubiertos por los mismísimos Cypress Hill, estos mexicanos directamente desde Los Ángeles demostraron que la esencia del rap no se desvanece con el tiempo. Anoche, en la sala Changó, llevaron a cabo un auténtico festín de hip hop de raíz con ese distintivo toque latino, que incluyó generosas rondas de chupitos de tequila para todos los presentes. Una experiencia musical que prometía ser épica.

Con Ives como miembro original, acompañado por la brutal compañía de Jack González y DJ Invincible a los platos, los Delincuent Habits mostraron por qué son referentes en la historia del rap mundial. Casi 20 años escuchándolos, y la primera vez que los disfrutamos en vivo; sí, parece que era la primera vez que pisaban España. Cuando sonó la archiconocida «Return Of The Tres«, los cimientos de la sala Changó temblaron, dejando claro que estábamos ante un concierto que se grabaría en la memoria de los asistentes.

El público se entregó al ritmo del «jump jump«, y el concierto se caracterizó por su autenticidad, sin rastro de postureo. Fue una velada de puro rap, un flujo continuo de rimas y beats que resonaron en la sala con una potencia inigualable. La energía desbordante de los Delincuent Habits transformó la Changó en un hervidero de emociones, donde el tiempo se detuvo y solo importaba la conexión entre la música y la audiencia.

El concierto fue más que un simple espectáculo; fue un viaje a través de la evolución del hip hop, marcado por la maestría de los Delincuent Habits. Desde sus inicios hace 3 décadas, hasta la actualidad, han demostrado que su influencia va más allá de las fronteras, con raíces latinas que se entrelazan con la esencia del rap. La sala Changó se convirtió en un santuario temporal donde el legado de estos maestros del hip hop se reafirmó con cada verso y cada beat.

En resumen, los Delincuent Habits dejaron una huella imborrable en su primera visita a Madrid.
Un concierto que nos hizo recordar por qué el hip hop es una fuerza viva y eterna. La combinación de su experiencia musical, el flujo inigualable y la autenticidad del directo crearon una noche que quedará grabada en la memoria de aquellos que fueron testigos de este festín sonoro.
¡Que vengan más rondas de Delincuent Habits a España, porque anoche demostraron que su flow sigue más fuerte que nunca! 

Si eres como yo y has visto el icónico video de «Tadow» más veces de las que puedes contar, entonces sabes que Masego es un maestro en el arte de la improvisación y la creación musical.
Desde el primer momento que le descubrí entre las notas de ese vídeo junto a FKJ, su habilidad para tocar cualquier instrumento como si fuese fácil, y su capacidad de crear capas de sonido con un loopeador (en este caso, el Boss RC505, uno de mis juguetes musicales favoritos) me dejó enganchado.
Es como si cada repetición fuera un nuevo matiz, una nueva historia contada con su saxofón y su voz.

Ahora, con el Boss RC505 en casa, siento que he cerrado un ciclo personal que comenzó cuando descubrí a Dub FX, pasando después por Marc Rebillet, hasta llegar al genio mismo: Masego.

La atmósfera en La Riviera estaba cargada de expectación cuando Tanerelle subió al escenario como telonera. Con su presencia imponente y su música envolvente, nos llevó en un viaje introspectivo a través de su mezcla única de soul y trip hop. Era el preludio perfecto para lo que estaba por venir.

Y entonces, el momento que todos estábamos esperando: Masego, el hombre de los mil talentos, hizo su entrada triunfal en el escenario. Con su saxofón en una mano y el micro en la otra, nos llevó a un mundo donde el funk se fusiona con el jazz, el R&B y el hip hop de una manera completamente nueva.

A lo largo de la noche, nos deleitó con una selección de sus éxitos más emblemáticos. Desde «Sides of Me» hasta «Navajo«, cada canción era una experiencia única, como si estuviéramos explorando diferentes dimensiones de su arte. Su voz seductora y su dominio del saxofón nos mantenían hipnotizados, mientras que su energía en el escenario nos mantuvo bailando toda la velada.

Pero lo más impresionante fue su capacidad para reinventarse una y otra vez (y no creo que sea por pensar que su producto está caduco, si no por pura inquietud musical). No contento con ser solo un maestro del saxofón, esta vez también nos sorprendió con su destreza en el teclado. Era como si estuviéramos presenciando a varios artistas en uno solo, cada uno más talentoso que el anterior.

Y, por supuesto, no podía faltar una versión reducida de «Tadow«, esa canción que nos unió a todos desde el principio. Con cada nota, nos transportó de vuelta al video que nos presentó a su magia por primera vez, recordándonos por qué nos enamoramos de su música en primer lugar.

Comentar que se vendían «early tickets» (entradas 3 veces más caras que las nomrlaes para que los que las compran puedan entrar antes y ocupar las primeras filas), algo que dejó un sabor amargo en la boca de muchos de nosotros. Para los fanáticos que queremos experimentar la magia de cerca, el hecho de que ahora dependamos más del tamaño de nuestra cartera que de nuestra pasión por la música es decepcionante.

Pero a pesar de esto, el concierto de Masego en La Riviera fue un evento inolvidable. Una noche llena de energía, talento y, sobre todo, música que nos recordó por qué nos enamoramos de este arte, y de que las nuevas generaciones son como todas las anteriores, llena de genios.

La Riviera se convirtió el primero de Febrero en mi terreno de juego cuando los Sexy Zebras la tomaron por asalto con el primer sold out de dos que han logrado en 10 días.
Mi encuentro con estos máquinas del rock comenzó en el Viña Rock del año pasado, una madrugada de paseo en la que su sonido de repente me cautivó en la oscuridad como una maldición tentadora. Desde ese momento, quedé embrujado por su encanto y juré que no me perdería el infierno que desatarían en la Riviera.

En el Viña no conocía ni una canción de los Sexy Zebras, pero oh, cómo ha cambiado todo. Ayer en la Riviera, conocía todas y cada una de sus malditas canciones.
No había escapatoria: se notaba que los había escuchado cientos de veces. En mi limitado conocimiento del rock español, estos Zebras se alzan como mi trío favorito, no tengo ninguna duda.

El concierto arrancó con «Bailaremos«, una elección que hizo retumbar La Riviera desde sus cimientos. La multitud, como almas desfasadas, rugía en respuesta, marcando el inicio de una noche que haría temblar cualquier escenario en el mundo. 

A mitad del espectáculo, los Sexy Zebras soltaron la bomba: todo lo tocado hasta ese momento era pop, y el auténtico rock llegaría con fuerza. Las primeras notas de «Jaleo» resonaron como un conjuro, convirtiendo la Riviera en un pandemonio de cabezas moviéndose al compás de la maldición sonora de la banda. Y obvio que no faltó la canción que más loco me volvió cuando les conocí, «Charly García«. Una bestialidad.

Los invitados sorpresa, como Niña Polaca, Las Ginebras, Rufus T Firefly y Antonio de Arde Bogotá, fueron como pactos diabólicos que añadieron un toque de caos adicional al aquelarre.

El cierre con «Tonterías» fue el apoteosis de la noche infernal. Desde mi posición en el fondo de la Riviera, observé cómo la multitud se entregaba al éxtasis, como almas condenadas saltando al abismo de la música. Los Sexy Zebras, verdaderos arquitectos de himnos infernales, crearon una sinfonía de caos y desenfreno. Momentos como la «super piscina» en forma de pogo posterior se grabaron en la memoria colectiva, como episodios de una orgía sonora que no se olvidará fácilmente.

Ayer miércoles 24 de Enero de 2024, la Sala Villanos y un servidor fuimos testigos de bastantes cosas mágicas y difíciles de olvidar. Paolo Baldini y Mellow Mood se unieron para regalarnos dos horas de pura magia dub, sin un solo respiro. Y sí, fue una noche de esas que te hacen sentir agradecido por vivir en una ciudad que, aunque fría en enero, tiene un calor inesperado en su escena musical.

Destacar, por pura pasión personal a la magia de los «exclusives«, que anoche tuvimos la oportunidad de escuchar unos cuantos. ¡Y vaya put** joyas! Jojojo.
La que más marcada se me quedará, sin duda, es la exclusive con LA REINA Queen Omega, que creo que todos los lectores sabréis de nuestro fannatismo absoluto por ella. Recuerdo una también con Anthony B, y se que hubo alguna más.
Imagina escuchar esas joyas sonoras en persona, sabiendo que es la primera vez que gente no cercana a los artistas las escuchan. Es como descubrir un tesoro musical que nadie más ha tocado antes. No hay palabras para describir la emoción que eso desata.

La disposición del show fue algo que me encantó. En lugar de tener la mesa y a los hermanos Mellow Mood en el escenario, la mesa de Paolo estaba justo a la altura de la pista. El escenario vacío creó un ambiente íntimo, como si estuviéramos todos juntos en un garaje disfrutando de una jam session. Fue un detalle que marcó la diferencia, creando una conexión cercana entre los artistas y el público.

Ahora, hablemos del sonido de Paolo. Cada golpe de caja, cada bombo, cada nota de bajo, se siente en lo más profundo. Sus producciones tienen este sonido único que te hace sentir cada detalle, ya sea el murmullo de la naturaleza o esos efectos digitales y analógicos que incorpora a sus pistas de dub. No es solo música; es una experiencia sensorial.

La participación de Mellow Mood fue el toque perfecto. Esos gemelos italianos saben cómo llevar la melodía y sus armonías te envuelven de una manera que solo se puede describir como top. Su flow es impecable y añadieron lo que el show necesitaba para subirnos y bajarnos de intensidad a su antojo.

La gente fue otra pieza clave de la noche. Ver a 400-500 almas vibrar un miércoles por la noche con reggae y dub fue increíble. Madrid ama esta música, y eventos como este son necesarios para mantener viva la llama. De corazón, agradezco enormemente a salas como la Sala Villanos por seguir apostando por eventos de calidad desde su reapertura.

La conexión con la audiencia se fortaleció con cada minuto que pasaba. No eran solo espectadores; éramos participantes activos de esta experiencia sonora. Mientras la sala resonaba con las vibraciones del bajo y los ritmos envolventes, la energía fluía de ida y vuelta entre el escenario y la pista de baile. Era como si el reggae y el dub fueran la lengua universal que todos entendíamos y hablábamos esa noche.

El cierre del concierto, con ese «Salute» con Woldman y Maga Lion de Emeterians añadiendo capas adicionales de diversidad musical, fue un recordatorio de la riqueza del panorama reggae y dub en Madrid, un paisaje sonoro que sigue creciendo y floreciendo.

La noche terminó compartiendo caladas y risas con este trío italiano, que seguro que la próxima vez que vuelvan son capaces de hacer que los 500 asistentes de ayer repitamos, más todos a los que logremos convencer gracias al buen sabor de boca que se nos quedó ayer.

¡Vida eterna para el reggae y el dub, y para toda la cadena de gente que se atreve a organizar eventos de este tipo!