El cuarteto Damare! es un cruce musical que une varios caminos. Algunos simplemente dibujan la procedencia de sus miembros, yendo desde Mallorca a Rusia, pasando por La Vall d’Uixó, en Castellón, y Japón, para confluir en la facultad de arquitectura de Barcelona, donde se fundó la banda en 2018. Otros son itinerarios de ida y vuelta al núcleo de géneros tan variados como el neo–soul, el jazz, el trip–hop, el R&B e incluso el hip–hop o el rock.

La síntesis de todas esas coordenadas da como resultado uno de los proyectos musicales más interesantes y genuinos de la escena emergente catalana. Con clara influencia de artistas como SAULT, Hiatus Kaiyote, D’angelo, Khruangbin o Badbadnotgood, Damare! son una deliciosa y excepcional rareza nacida y alimentada de la intuición momentánea y de la improvisación conjunta en jam sessions. Una rara avis para nuestro hábitat musical, que hará que queramos un poco mejor a la globalización.

‘On Hold’ es su nuevo single. Tras grabar en 2019 Back to Sigarrillos, su álbum de debut completamente autogestionado, en el estudio Sol de Sants, y el segundo, Liquid Payment, también autoeditado, nada menos que con Paco Loco y Ramon Aragall el año pasado, el cuarteto barcelonés prepara ya el terreno para la que será su tercera referencia. Y si la primera les sirvió sobre todo de aprendizaje, y la segunda para definir, pulir y acotar su particular sonido, esta tercera está destinada a ampliar su base de seguidores, que ya acuden solícitos a sus conciertos, donde reina una espontaneidad viva que les otorga una vibrante fuerza escénica. 

El nuevo tema, un sinuoso trote de cinco minutos y medio de pura elegancia, es un canto neo-soul y casi blusero a la desesperación amorosa. Grabado, como siempre, en directo, descartando y añadiendo ideas desde la improvisación, ‘On Hold’ es el lamento de alguien que se siente atrapada en una relación tóxica esperando sentirse querida. La resolución se nos muestra en el final del videoclip que acompaña al single, cuya estética, vestuario, cámaras utilizadas e incluso el móvil que aparece nos remiten inevitablemente a los años 90. Como su música, que definitivamente es de otra época y coordenadas. Serán de otro tiempo y de otros lugares, pero Damare! han llegado al aquí y al ahora para quedarse. 

Tras el rotundo éxito en 2023 de la gira mundial REWIND, esta última propuesta musical invita a los oyentes a adentrarse en el reino de Ziggy de brillantes melodías de guitarra acústica y banjo, ritmo de latido y edificantes armonías vocales. Coproducido por Garrett Kato, «New Love» recuerda a los cautivadores paisajes sonoros del álbum de Ziggy Alberts Laps Around The Sun, que obtuvo el certificado de oro ARIA.
Con su creciente base mundial de fans cautivados por la habilidad musical de Ziggy para escribir canciones acústicas indie-folk contagiosamente optimistas que exploran temas universales como la introspección, el amor, la tristeza y la esperanza, «New Love» invita a los fans antiguos y nuevos a dejar espacio para nuevas aventuras y nuevos amores en todas sus formas.
Inspirándose en sus experiencias personales y en su amor por la creación musical concebida para el directo, Ziggy cuenta una historia en la que se cambia la inocencia por la experiencia y se afrontan las adversidades y los nuevos triunfos. A través de sus características metáforas ambientales, anima a los oyentes a embarcarse en un viaje de amorosa autorreflexión y a abrazar la alegría de estar presente.

Ziggy explica: «Escribí ‘New Love’ en mitad de la etapa británica de mi gira mundial 2023 REWIND. Era una canción que era un reflejo de dónde me encontraba, en ese momento de la escritura. 
Para mí, ‘New Love’ es más que una canción. Marca el comienzo de un nuevo capítulo en mi vida personal. Encierra la esencia de mi viaje artístico, canalizando las lecciones aprendidas durante la última década en una celebración de la sencillez y la alegría, y de estar presente«, afirma.

Los fans y los nuevos oyentes se darán cuenta de la naturaleza melódica y optimista de esta canción, inspirada en los orígenes de Ziggy como músico callejero en Byron Bay (Australia) y en su pasión por llevar esas cautivadoras e íntimas actuaciones en directo a lugares mucho más grandes y a públicos de todo el mundo.

Con el lanzamiento de su nuevo single, «New Love«, Ziggy Alberts sigue consolidando su posición como artista independiente que graba y gira en solitario. El nuevo lanzamiento sirve como faro de esperanza, recordando a los oyentes que aprecien los momentos sencillos de la vida y abracen la belleza de sus propios viajes.

«New Love» es un guiño a otro año de extensas giras por todo el mundo y es el último lanzamiento de estudio desde su popularísimo álbum de 2022 DANCING IN THE DARK. Su anterior álbum, searching for freedom, alcanzó el nº 1 en la lista AIR Album Chart (sellos independientes) y el nº 5 en la lista ARIA Top 20 Australian Albums en la primera semana de lanzamiento. searching for freedom ha recibido elogios de la talla de American Songwriter, Atwood Magazine y Rolling Stone France.

En mayo de 2022 Ziggy añadió el premio APRA a su notable lista de logros, incluyendo su repertorio acreditado por la ARIA que incluye 6 singles de oro, 1 álbum de oro, 7 singles de platino, 1 single de doble platino y 1 EP de platino.

Todo empezó hace dos años con una escapada: un retiro voluntario y creativo que llevó al músico Alberto Montero a aislarse en una cabaña en las cercanías de Yeste, una pequeña localidad de la comarca manchega de Sierra de Segura, en Albacete. El típico pueblo castellano auténtico donde el tiempo parece haberse detenido hace siglos. Montero tenía como objetivo terminar dos o tres canciones que aún mantenía inacabadas; pero inesperadamente, y en apenas unos minutos, nació una nueva. Y fue precisamente el tiempo, ese que en Yeste apenas se movía, el objeto de reflexión protagonista de su nueva pieza, ‘Castillos en el aire’, convertida en el primer single de su séptimo álbum en solitario. Se llamará Ciudad Dormida y saldrá a la venta a través del sello barcelonés BCore el próximo otoño.

Volviendo a la senda del folk de autor más intimista y emocional, y conectando por tanto con sus primeros trabajos, Alberto Montero nos cautiva en ‘Castillos en el aire’ con su voz melancólica y un arpegio acústico infinito, apenas acompañado por arreglos de piano y de otra guitarra con pedal Hologram. Su tono puede recordar al del desaparecido Jason Molina, a la obra de Laura Marling o a ‘Street Spirit (Fade Out)’, penúltima canción del segundo álbum de Radiohead, pero tras su aparente tristeza hay un gran fondo de esperanza.

‘Castillos en el aire’ reflexiona sobre el paso del tiempo y la frustración de quien, pasado cierto Rubicón de su vida, puede sentirse desubicado o fuera de lugar. El tiempo: ¡qué concepto más curioso y cruel! No se puede alterar ni detener, y nadie escapa de él. No se puede tocar ni ver; tan solo sus cicatrices, presentes en todo aquello que existe o ha existido. Pero el músico valenciano no se deja vencer por el peso del tiempo o por las dudas que éste podría causarle. El verso “Tu certeza adolescente / No está dormida, está presente / Solo hay que escuchar / Su aliento eterno” refleja la encomiable voluntad del músico de reconectar consigo mismo, con su yo más cardinal, ahondando en la esencia que siempre ha transmitido y en el misterio dentro del proceso creativo.

En definitiva, ‘Castillos en el aire’, con su sencillez y profundidad, nos recuerda la importancia de conectar con aquellas certezas que siempre nos han acompañado, aunque a veces las sintamos por debajo de nuestras cicatrices. 

«El viaje termina aquí» Así se despedía Toteking a través de sus redes. Más de dos décadas de carrera han pasado desde su primer proyecto con La Alta Escuela y, a partir de ahí, un devenir de LPs, EP,s y cuidadas colaboraciones que pasan directamente a formar parte  del gran legado del rap nacional. Ahora, llega el momento de la despedida y lo hace a su manera. Ayer, lunes 15 de abril, publicó su último trabajo, Luces Fuera. 
 
Otra obra maestra del rapero sevillano en la que nos invita a empaparnos de la cultura del rap en todas sus manifestaciones de la mano de artistas que nos permiten entender la evolución del género y la importancia de la carrera del artista. Toteking colabora con Hard GZ, Easy-S, Hoke, Dollar & Gera Mx, ILL Pekeño, Ergo Pro & María Reina Bejo, Maikel Delacalle & Alex Orellana, Reality, Midas Alonso, Nico Miseria haciendo gala de su condición de rapero. Los beats son de JMoods & D-Jong, A.Dense, Zamorano y Dawii entre otros. Con todas las imágenes y visuales tomadas en Nueva York, este álbum es algo que debes escuchar.

Tras ser nominado al Grammy Latino con “Lebron”, descubrirse como un brillante escritor en “Búnker” (Blackie Books, 2020), crear “The Kingtape” (The Music Republic, 2021) con una impecable colección de hits, Toteking se despide con “Luces Fuera” liderando el trono del hip hop nacional. 
 
Luces fuera irá acompañado de una gira en la que el artista podrá despedirse de los escenarios como se merece, elevando estas nuevas canciones al directo y además, haciendo un repaso por toda su trayectoria. Serán unos conciertos muy especiales de los que próximamente se publicará la información. Sin duda alguna, estamos ante la despedida del rey del rap en español.

El origen de este proyecto tuvo lugar en plena pandemia, durante el confinamiento, donde Denis Vélez se refugió en su habitación y con su HomeStudio amateur compondría y grabaría todas las líneas de sus primeras canciones.
Así nacería DENISDENIS.
Su música respira dentro del pop rock y se alimenta de los aires del indie rock y el rock. Dentro de ese eclecticismo que llevan por bandera, defienden que cada canción es un mundo en sí misma,
con sus propios recorridos e intenciones.
Las guitarras arpegiadas con reverb, delay y overdrives crean una atmósfera que, junto al uso de sintetizadores y una voz muy potente y con mucha fuerza, nos traslada y recuerda al rock de los 90, con influencias de Héroes del Silencio, Viva Suecia, U2, Pearl Jam, Blue October, Thirty Second to Mars, entre otros.
Sus letras bucean por la poesía, la metáfora y la filosofía, seña de identidad y originalidad donde sus canciones versan.

Sus canciones autoproducidas tuvieron un impacto sorprendente:
Rousseau fue nominada, junto con Arde Bogotá, Los Flamingos y Morning Drivers a mejor canción emergente por el medio nacional Indie Sonora. Fue seleccionado por el jurado de Indie Cool, con artistas como Rufus T. Firefly o Shinova como uno de los 5 grupos con más proyección de la escena independiente nacional.
Sus canciones han sonado en programas como Indilucía, Local de Ensayo o La Alternativa en Canal Fiesta, Canal Sur y Radio Marca.
En revistas nacionales como Todo Indie, Andalucía Directo, Insonoro, Un clavo Ardiendo y muchos más; como Radio Breo que titularía a DENISDENIS como “La filosofía hecha música”.
En 2022 se adhieren Manu, Jose y Ramón al proyecto, conformándose como banda. Gracias a un Crowdfunding, graban su primer EP de forma profesional, dando comienzo a sus primeros conciertos.
El 2023 ha sido el más importante de DENISDENIS hasta la fecha: presentación de forma progresiva las canciones del EP y su primera gira, ‘El Impulso del Destino’, participando en festivales como Ika Festival 2023, Cuenca, compartiendo cartel con Arde Bogotá. Festival Microsonidos, Murcia, con artistas como Rufus
T.Firefly. Zafarraya Fest, Granada teloneando a La Plazuela. Territorio Emergente 3.5 en el Teatro Garnelo de Córdoba y Jamón Rock Fest, teloneando a la Pegatina; además de sendos sold-out en salas: Madrid, Cádiz, Sevilla, Granada, Murcia y Málaga.
Grabaron su último videoclip, Mi Eternidad, entre el lago y el Castillo Palacio de los Ribera de la localidad de Bornos, Cádiz.

Trabajando con la agencia de promoción y comunicación All Sounds Promo, se encuentran inmersos en la presentación de su EP, publicado en marzo del 2024: “El Impulso del Destino”, con una segunda parte de la gira que les llevará en este 2024 por:
Ciudad Real, 3 de Febrero
Albacete, 23 de febrero.
Cádiz, 2 de marzo.
Barcelona, 16 de marzo.
Sevilla, 6 de abril.
Madrid, 13 de abril.
Oviedo, 4 de mayo.
Festival No Sin Música 2024, Cádiz, 2 de agosto.
León, 14 de septiembre.
Zaragoza, 26 de octubre.
Badajoz, 9 de noviembre.
Junto a otras fechas y ciudades por confirmar (Valencia, Alicante, Murcia, Tarragona).

Antiguos compañeros de una banda llamada Candystash, que el periódico local les llamaba «la respuesta de Portsmouth a The La’s«, se han reunido tras casi 30 años y han creado Pantomime Horses. Una formación con influencias del indie de los 80 y artistas clásicos de new wave anteriores como The Jam, Elvis Costello, XTC, psicodelia de los 60 / revival de los 80 (The Church, Paisley Underground, Dukes of Stratosphear), que se refleja en muchos de los arreglos del álbum (como en este primer single, con guitarra de 12 cuerdas y un sonido de bajo influenciado por McCartney).

Después del éxito de su primer sencillo «Lily Molita«, el grupo regresa con «Dressed Like Elvis«, presentando un enfoque más animado y una energía punk palpable en los instrumentos, todo mientras la distintiva voz de Rob Silber flota melódicamente sobre la mezcla. La canción es un conmovedor tributo a un querido amigo y auténtica leyenda local, con letras genuinas que te llegan al corazón y te hacen derramar una lágrima en tu cerveza. Promete resonar en el alma de quienes la escuchan, recordándoles la importancia de valorar cada momento y cada persona en nuestras vidas.

Formará parte del álbum debut Forever Polyester, que se lanzará el 24 de mayo: Antiguas amistades avivadas por negocios pendientes, pop introspectivo salpicado de psicodelia con guitarras efervescentes de 12 cuerdas y órganos de feria, un encuentro entre el drama de la vida cotidiana y una producción DIY… ¡Únete al desfile!