El pasado martes 17 de marzo, el Palacio Vistalegre de Madrid se convirtió en el epicentro del fenómeno global del K-pop con la esperada visita de NMIXX, que ofrecieron un concierto sin teloneros y con un despliegue escénico que confirmó por qué son una de las propuestas más sólidas y versátiles de la nueva generación. Sin necesidad de apoyos previos, el sexteto surcoreano asumió el reto de sostener por sí solas una noche completa, y lo hizo con una autoridad escénica que no dejó lugar a dudas.
Desde mucho antes de que se apagaran las luces, el ambiente ya era eléctrico. Un público entregado, diverso y mayoritariamente joven, coreaba el nombre del grupo. La expectación era máxima, y NMIXX no tardaron en responder a la altura de ese fervor colectivo.
El arranque con «O.O» marcó desde el primer segundo la identidad del show: intensidad, cambios de ritmo y una ejecución coreográfica impecable. Le siguió «Phoenix», que elevó aún más la temperatura del recinto con una puesta en escena poderosa, jugando con visuales dinámicas y una iluminación agresiva que acompañaba cada golpe de beat. «Run for Roses» aportó un matiz más melódico sin perder energía, mostrando ya en este primer tramo la amplitud estilística que caracteriza al grupo.
Uno de los primeros momentos de conexión directa con el público llegó con «Soñar (Breaker)» en su versión en español, un detalle especialmente celebrado por los asistentes. Lejos de sentirse anecdótico, el esfuerzo lingüístico reforzó la cercanía con la audiencia madrileña, que respondió coreando cada frase con entusiasmo.
La primera parte del concierto avanzó sin tregua con temas como «RICO», «See that?» y «BOOM», encadenados con una precisión que evitaba cualquier caída de ritmo. «DASH» y «PAXXWORD» consolidaron ese bloque inicial como una declaración de intenciones: NMIXX no venían a dosificar energía, sino a ofrecer una experiencia completa y contundente.
Más allá del apartado musical, el concierto también destacó por su dinamismo visual. A lo largo de la noche hubo varios cambios de vestuario, cada uno adaptado al tono del bloque de canciones correspondiente, reforzando la narrativa escénica del show. Estos cambios no rompieron el ritmo, sino que funcionaron como transiciones naturales entre distintos momentos del repertorio, aportando frescura constante a la puesta en escena.
Con «Young, Dumb, Stupid» el público estalló en uno de los primeros grandes picos de la noche, mientras que «Break the Wall» reforzó el mensaje de empoderamiento que atraviesa buena parte de su repertorio. La transición hacia «Shape of Love» y «High Horse» permitió un respiro relativo, aunque siempre dentro de una atmósfera cuidadosamente construida, donde cada cambio de tempo estaba milimétricamente calculado.
Otro de los puntos clave del concierto fueron los numerosos parones que las integrantes aprovecharon para dirigirse al público. Lejos de ser simples pausas, estos momentos sirvieron para reforzar el vínculo con los asistentes. La mayoría de las integrantes se esforzaron por comunicarse en español, lo que fue recibido con entusiasmo y cercanía por parte del público madrileño. Solo una de ellas optó por hablar en su idioma, siendo traducida posteriormente al español, en un gesto que mantuvo la fluidez de la comunicación sin perder autenticidad.
Uno de los aspectos más destacables del concierto fue la solidez vocal del grupo. En temas como «SPINNIN′ ON IT» y «KNOW ABOUT ME», las armonías y la estabilidad en directo evidenciaron un nivel técnico notable, algo que no siempre es habitual en producciones de este calibre. A ello se sumó una coreografía exigente que, lejos de comprometer la ejecución vocal, parecía potenciarla.
La recta central del show mantuvo el pulso con «Red light sign, but we go», «Papillon» y «Slingshot», tres temas que reforzaron el carácter híbrido del grupo, capaz de moverse entre el pop, el hip-hop y la electrónica sin perder coherencia. «Reality Hurts» y «TIC TIC» añadieron un punto más experimental, jugando con estructuras menos convencionales que, sin embargo, funcionaron perfectamente en directo.
El tramo final antes del encore fue sencillamente demoledor. «DICE» y «TANK» desataron la euforia colectiva, con un público completamente entregado que no dejó de saltar ni un segundo. «Love Me Like This» fue uno de los momentos más coreados de la noche, confirmando su estatus como uno de los grandes himnos del grupo. El cierre con «Blue Valentine» aportó un matiz más emocional, preparando el terreno para un bis que el público reclamaba a gritos.
Tras unos minutos de espera cargados de expectación, NMIXX regresaron al escenario para un encore que no bajó el nivel. «BEAT BEAT» reactivó la energía del recinto, mientras que «Funky Glitter Christmas» introdujo un tono más festivo y desenfadado que funcionó sorprendentemente bien fuera de su contexto estacional.
«Moving On» ofreció uno de los momentos más emotivos del concierto, con las integrantes dirigiéndose al público y agradeciendo el apoyo recibido. Fue un instante de pausa emocional que reforzó la conexión artista-audiencia, antes del cierre definitivo con «ADORE U», un final luminoso que dejó al público con una sonrisa y la sensación de haber asistido a algo especial.
En conjunto, el concierto de NMIXX en Madrid fue una demostración de fuerza, versatilidad y profesionalidad. Sin teloneros, sin artificios innecesarios y con un repertorio exigente, el grupo sostuvo durante más de dos horas un espectáculo de alto nivel que combinó precisión técnica, carisma escénico y una cercanía poco habitual en este tipo de producciones.
El paso de NMIXX por el Palacio Vistalegre no solo cumplió expectativas, sino que las superó ampliamente. En una escena cada vez más competitiva, demostraron que tienen no solo el talento, sino también la personalidad necesaria para consolidarse como una de las grandes referencias del K-pop actual. Madrid, desde luego, ya está esperando su regreso.
Como apunte final, quedó la sensación de que en algunos momentos puntuales pudo haber cierto apoyo de playback, algo habitual en este tipo de producciones tan exigentes a nivel coreográfico.
