Os resultará extraño que hagamos un artículo especial sólo para hablar de las bandas de un cartel de un festival. 
Pero es que el Mad Cool viene, como cada año, cargado de una barbaridad de artistas que nos flipan. 
Os dejamos los que conocemos y más ganas tenemos de ver en directo.

DUA LIPA:

Para nosotros, no hay duda: Dua Lipa es la reina indiscutible del pop contemporáneo. Con cada disco, ha demostrado ser una artista versátil y de una calidad insuperable. Su capacidad para fusionar estilos y colaborar con gigantes de la música ha llevado su sonido a nuevas alturas, impregnando sus temas con un funk contagioso que nos hace bailar sin parar.

La producción detrás de Dua Lipa es de nivel mundial, y eso se nota en cada uno de sus temas. Si bien su último disco, Radical Optimism, no está a la altura de Future Nostaliga (lógico por otra parte, ya que este para nosotros es de los mejores discos de los últimos 10 años), sigue teniendo ese «toque funk Dua» que va mucho más allá de su figura como artista.
Aunque nunca la hemos visto en directo, estamos seguros de que su actuación en el Mad Cool será el concierto del año. ¡No podemos esperar a verla bufff!

NOTHING BUT THIEVES:

El año pasado, nos quedamos con las ganas de ver a Nothing But Thieves en La Riviera, pero este año, por fin tendremos la oportunidad de disfrutar de su talento en vivo. Con su mezcla de rock alternativo y letras introspectivas, la banda británica ha conquistado a fans alrededor del mundo. Su último álbum, «Dead Club City», es una obra maestra que refleja la turbulencia de los tiempos modernos y seguro que en vivo suena alucinante, estos chicos se comenta que son pura bestialidad en live.

PEARL JAM:

Hablar de Pearl Jam es hablar de historia del rock. La banda de Seattle sigue siendo una de las más influyentes y queridas del panorama musical. Con una carrera que abarca más de tres décadas, cada uno de sus conciertos es una clase magistral de rock. Eddie Vedder y compañía llegan al Mad Cool para demostrar por qué siguen siendo relevantes y capaces de llenar estadios con su sonido poderoso y sus letras profundas.

MICHAEL KIWANUKA:

Michael Kiwanuka es un artista que trae consigo una mezcla única de soul, folk y rock. Su voz cálida y su capacidad para contar historias a través de su música lo han convertido en uno de los artistas más destacados de los últimos años. Con temas como «Cold Little Heart» y «Love & Hate», estamos deseando ver si suenan igual de mágicos en vivo.

MANESKIN:

Desde su victoria en Eurovisión, Måneskin ha tomado al mundo por sorpresa. Con su estilo glam rock y una actitud irreverente, la banda italiana ha revitalizado el género y ha ganado una legión de seguidores. 
Hemos visto muuuchos videos suyos en directo, y esta será la primera vez que les veremos. ¡Top mundiales!

BLACK PUMAS:

Black Pumas es una banda que ha sabido combinar la psicodelia con el soul de una manera magistral. Su sonido único y la poderosa voz de Eric Burton han capturado la atención de críticos y fans por igual. Temas como «Colors» y «Black Moon Rising» nos llevan en un viaje musical que es a la vez nostálgico y fresco. No cabe duda de que su presentación será uno de los puntos culminantes del festival.

TOM MORELLO:

Conocido por su trabajo en Rage Against the Machine y Audioslave, Tom Morello es uno de los guitarristas más innovadores de la historia del rock. Su habilidad para crear sonidos únicos y su activismo político lo han convertido en una figura icónica. En el Mad Cool, Morello vendrá con su proyecto en solitario, que estamos seguros que tendrá toques de sus bandas míticas con otros géneros como el funk o el blues.

THE KILLERS:

The Killers han sido una de las bandas más consistentes y exitosas del indie rock desde principios de los 2000. Con éxitos como «Mr. Brightside» y «Somebody Told Me», han definido una era y continúan siendo relevantes en la escena musical. Su actuación en el Mad Cool seguro que es una de las que más lo peta, en cuanto a calidad y en cuanto a número de gente.

ARLO PARKS:

Arlo Parks es una de las voces más prometedoras de la música actual. Con su estilo introspectivo y letras que abordan temas de salud mental, amor y desamor, ha conectado profundamente con una generación. Su música es un refugio para muchos, y sus directos suelen ser un espacio de empatía y conexión.

Air, Jessie Ware, Kaytranada, Vince Staples, Charlotte de Witte, Sevdaliza, Folamour, Paul Kalkbrenner, Soto Asa y Judeline destacan en un lineup que celebra la influencia de la música de baile en la cultura popular de ayer y de hoy.

Sónar+D, el encuentro de creatividad digital, abordará la implementación masiva de la Inteligencia Artificial en las industrias creativas y cómo esta determina su presente y su futuro. El programa explorará también las nuevas posibilidades que se abren con el entretenimiento inmersivo y las realidades expandidas.

La 31ª edición del Festival de Música, Innovación y Creatividad de Barcelona presentará más de 200 directos, DJ sets, conferencias y workshops entre Sónar de Día, Sónar de Noche y Sónar+D.

Sónar Week extenderá la actividad de Sónar por toda Barcelona para convertir a la ciudad, un año más, en la capital de la música electrónica y la cultura digital. La celebración de OFFSónar en el Poble Espanyol, el +RAIN Film Festival en el Campus Poblenou de la UPF, THE CUBE en Casa Batlló y el ciclo SonarMies en el Pabellón Mies van der Rohe ofrecerán una visión panorámica de la creatividad que está por venir.

La 31ª edición de Sónar reunirá en Barcelona a figuras pioneras de la música de baile, que conviven con héroes y heroínas de microescenas hiperlocales con estéticas radicales y formatos rupturistas. El festival celebrará la enorme diversificación de géneros y subgéneros en la música electrónica de nuestro tiempo: del ambient más contemplativo al drum’n’bass más eufórico, del happy hardcore al post-punk, el black metal e incluso el post-club y el memecore, y del gabber al hyperpop.

En el programa, destacan grandes figuras como Air, Paul Kalkbrenner, Charlotte de Witte, Sevdaliza, Jessie Ware, Kaytranada, Laurent Garnier, Ben Böhmer, Vince Staples, Folamour, Soto Asa, Adriatique, VTSS, Richie Hawtin, Olof Dreijer & Diva Cruz, Kerri Chandler, Floating Points y Verde Prato, entre muchos otros.

Pero la diversidad de sonidos va mucho más allá. Sónar 2024 contará con las rimas y los ritmos de CASISDEAD, Marie Davidson, ABHIR, Judeline, Kabeaushé, pablopablo, Toya Delazy y Dyce y la atrevida selección musical de JASSS, Eliza Rose b2b Dan Shake b2b Sally C, DJ Gigola, Blck Mamba, Verushka, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y los colectivos BLEX y Club Cringe.

Sónar+D, el encuentro de innovación y creatividad digital, abordará la implementación masiva de la Inteligencia Artificial en las industrias creativas y cómo esta determina su presente y futuro. Desde el momento en el que arranque la conferencia inaugural ‘Generating Panic?’, se analizarán los peligros y las dudas que el uso de la IA está generando en el mundo del arte y la creatividad, con una serie de foros de debate, charlas y performances que contarán con artistas como Marta Verde o Nicole L’Huillier, la investigadora Sasha Costanza-Chock (presentada por SEIDOR), la abogamer Micaela Mantegna, miembros de empresas como Superblue o Moment Factory y comisarios de programas divulgativos como TED, The Conference, OFFF o A MAZE., entre muchas otras propuestas.

Sónar Week convertirá a Barcelona, un año más, en la capital mundial de la música electrónica y la cultura digital. A toda la programación de Sónar de Día, Sónar de Noche y Sónar+D, se suma la programación de OFFSónar, THE CUBE, +RAIN Film Festival y SonarMies, congregando en total más de 350 artistas, ponentes, actividades y contenidos y a más de 150.000 asistentes.

El programa de esta edición se configura con múltiples alianzas. Buenos ejemplos de ello son el programa europeo AI & Music powered by S+T+ARTS, el proyecto TIMES (The Independent Movement for Electronic Scenes) junto a otros nueve festivales europeos, el +RAIN Film Festival, centrado en el cine generado con IA, junto a la Universitat Pompeu Fabra, THE CUBE junto a Casa Batlló, un nuevo espacio inmersivo dedicado al talento catalán impulsado por la Generalitat de Catalunya y la zona expositiva Project Area con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell. Además, Sónar de Noche contará con el renovado escenario SonarLab x Printworks (14 y 15 de junio), un nuevo espacio que traerá por primera vez a España la esencia de la añorada sala británica.

Del 7 al 9 de junio de 2024, Alcalá de Henares va a llenar el centro histórico de música en la IX edición de Alcalá Suena, un festival gratuito organizado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares en colaboración con la asociación Alcalá es Música. Siguiendo la filosofía de este festival, más de 60 artistas elegidos por concurso componen un cartel que ofrece música de todos los estilos para todos los gustos.
 
El jurado de esta edición ha otorgado el primer premio del concurso a los colombianos Cacao Munch y su trópico citadino, un lenguaje musical propio en el que fusionan músicas folclóricas y latinas con funk, rock y hip hop. La medalla de plata se la han llevado Las Sexpeares, un grupo de indie-punk femenino con sede en Barakaldo.

Se unen a ellos los vencedores por estilos donde podemos encontrar artistas alcalaínos como  Carlitos Chacal Trío (categoría jazz/acústico/clásica/lírica) y Celia Becks (categoría indie/pop), junto a Anís Guateque (categoría fusión/worldmusic), Blue Bizarre (categoría rock/metal), Not Found (categoría soul/funk/R&B), Dr. Sapo (categoría infantil/familiar) y Musgö (categoría abierta/resto de estilos).

Como ya es tradición en el festival, cerrará la sesión de cada uno de los días un cabeza de cartel de la escena nacional e internacional. Esta IX edición de Alcalá Suena contará con el “exotic R&B” de The Limboos, el auténtico highlife de Ghana de la mano de Santrofi y el beat soul de Quinn DeVeaux (EE. UU.).
 
Completan el cartel las 50 bandas finalistas: Adestono, Adiós Cordura, Agua Rata, Alba March, Alejandro y María Laura, BASURA, Bloco Virado, BRAVA, BuenabullaMusic (BBM), Canchalera, Caracolino Band, CERRAOS, Chuzos de punta, DELSOL, Diego Jiménez Alonso, Drunk in Palace, El niño Lord.Cah, GABRIEL KAZZ, JIPIS ATÓMICOS, Julia Bengala, KANE & EL JARO, La Chapelle, LA MILAGROSA, La ONU, Looping GREIS, LOS PERSONAJES, Louisiana Dixieland, Maestro C., Mar Punzón, María Barajas, Marina Tuset, Melton, MOLINA MOLINA, MUD, PANETONE, Pata Punn!!, Pau Vegas, Poet RSD, Q-UNIQ, Red Cactus, Royal Flash, Sandungaia, Santa Planta, Strip Saints, The Hightowers, The Killer Kids, Transmisión N, Tribu TUPUJUME, Upperlips y Yassevera.

Alcalá Suena 2024 contará con 6 escenarios repartidos por el casco histórico de esta ciudad Patrimonio de la Humanidad. Próximamente, se celebrará una rueda de prensa para presentar los horarios, espacios y programa completo.

El Sónar está de vuelta y, como demuestra su cartel, con más fuerza que nunca. Esta edición promete ser inolvidable, no solo por los grandes nombres que encabezarán los escenarios, sino también por la variedad y calidad de las propuestas que se presentarán a lo largo de los días del festival.

Si tenemos que dar nombres, podemos empezar por Charlotte de Witte, que presentará su esperado proyecto ‘Overdrive’. No podemos olvidarnos de Air, quienes interpretarán su emblemático álbum ‘Moon Safari’ al completo, ofreciendo un viaje nostálgico a sus fans. También estará Paul Kalkbrenner, uno de los pesos pesados de la música electrónica, acompañado por artistas como Floating Points, Kaytranada, Jessie Ware, y Ben Böhmer, quienes prometen actuaciones memorables. El cartel se completa con Vince Staples, Folamour, Toya Delazy, Kerri Chandler, The Martinez Brothers, Reinier Zonneveld, Olof Dreijer, Surgeon & Speedy J, Tommy Cash, y un largo etcétera. Porque recordemos que por este festival pasarán más de 250 propuestas que no te dejarán indiferente, abarcando desde los más reconocidos hasta los talentos emergentes que están redefiniendo la música electrónica y experimental.

Pero el Sónar no va de los grandes nombres. El Sónar es un festival, ante todo, para descubrir. Porque además de los conciertos, podremos presenciar proyectos en los que arte y tecnología se fusionan, ofreciendo experiencias que trascienden lo musical. Charlas, debates, DJ sets, masterclasses y, como no podría faltar, espectáculos inmersivos de gran escala formarán parte del programa. También habrá proyectos con nuevas narrativas musicales que mantienen la tradición de experimentación artística del festival. 

Aquí os dejamos un poco de info útil para que os decidáis a asistir a este evento único:

El festival tendrá lugar del 13 al 15 de junio de 2024 en la Fira de Montjuïc para las actividades diurnas, conocidas como Sónar de Día y Sónar+D, y continuará las noches del 16 y 17 de junio en la Fira Gran Via, donde se celebrará el Sónar de Noche. Este cambio de localización entre el día y la noche permite una experiencia completa, adaptada a diferentes ambientes y tipos de propuestas artísticas.

Los pases para el Sónar 2024 varían en precio: el pase general, que permite el acceso tanto al Sónar de Día como al Sónar de Noche del 13 al 15 de junio, tiene un coste de 210 euros. Para aquellos que buscan una experiencia más exclusiva, el pase VIP está disponible por 340 euros, ofreciendo acceso privilegiado y comodidades adicionales. Para los interesados en el Sónar+D, que es la vertiente del festival dedicada a la innovación y la tecnología aplicada a la música, la acreditación cuesta 230 euros, con una opción VIP por 360 euros que incluye acceso a todos los conciertos del festival, asegurando una experiencia completa y enriquecedora.

Además, existen entradas específicas para el Sónar de Noche, que cuestan 145 euros para el acceso general y 240 euros para el VIP. Las entradas para el Sónar de Día tienen un precio de 140 euros e incluyen el acceso a algunas actividades del Sónar+D, lo que permite disfrutar de una oferta variada tanto en lo musical como en lo tecnológico y artístico. Es importante tener en cuenta que los precios pueden estar sujetos a cambios y se deben añadir los gastos de gestión. Para información actualizada y para adquirir las entradas, es recomendable consultar la página web oficial del festival.

Este año, el Sónar promete no solo consolidarse como el referente de la música electrónica y experimental, sino también sorprender a todos los asistentes con su capacidad para reinventarse y ofrecer siempre algo nuevo y emocionante. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única en la que la música, el arte y la tecnología se encuentran para crear momentos inolvidables.

Los fans de Mackelmore y del rap en general están de enhorabuena, ya que le tendremos de visita en España dentro de muy poco. Prepararos para la única parada del increíble rapero estadounidense en todo el país. Sí, lo has leído bien, esta es tu única oportunidad de presenciar en vivo el talento y la energía de Macklemore en España. Y ¿dónde será este increíble encuentro? En Marenostum Fuengirola, Málaga, el 21 de junio.

Macklemore es un verdadero icono del rap contemporáneo, ha dejado su huella en la industria musical con su estilo único y con sus letras. Desde sus inicios, ha desafiado las convenciones y ha utilizado su música para abordar temas importantes como la igualdad, la adicción y la autoaceptación. Esto le ha llevado a millones y billones de reproducciones en sus canciones más famosas, como «Can’t hold us» o «Thrift shop», mundialmente conocidas, entre muchas otras.

Viene a presentar su último álbum, «Ben«, en el que nos muestra su madurez artística. Macklemore no solo es un maestro de la palabra, sino también un verdadero artista en el escenario. Su habilidad para cautivar al público y crear una conexión genuina es incomparable.

Así que prepárate para sumergirte en el mundo de Macklemore, donde el rap se encuentra con la emoción y la autenticidad. Con «Ben», Macklemore continúa elevando el listón y estableciéndose como uno de los artistas más influyentes de nuestra generación. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este momento histórico en Málaga el 21 de junio.
¡Macklemore, está a punto de encender el escenario de Fuengirola con su energía incomparable! ¡Nos vemos allí!

Para todos los que pasamos gran parte del verano en Madrid, el Mad Cool se ha convertido en un plan fijo, viendo año tras año como hacen el mejor cartel de los cientos de festivales del país. En esta previa te contamos todo lo que necesitas saber de esta nueva edición del Mad Cool, sin mencionar directamente a los grupos (¡eso os lo contamos aquí!), pero sí destacando lo que hace de este festival algo fijo en nuestras agendas veraniegas.

No podemos comenzar sin mencionar a la sensacional Dua Lipa, quien encabeza el cartel del Mad Cool 2024. Para nosotros, Dua es mucho más que una estrella del pop: es una artista que redefine el género con cada disco. Con influencias del funk y colaboraciones con leyendas como Chad Smith y Nile Rodgers, su música es una mezcla perfecta de ritmo y sofisticación. Nunca hemos tenido la oportunidad de verla en vivo, así que su actuación en el Mad Cool promete ser el punto culminante del festival para nosotros. Estamos ansiosos por presenciar su carisma y talento en el escenario principal.

Pero el Mad Cool 2024 no solo trae a Dua Lipa, sino también a una variedad impresionante de artistas que nos tienen emocionados desde ya.
Entre ellos, destacamos a Nothing But Thieves, una banda que nos dejó con ganas de más después de su último show en Madrid. Además, tenemos a Pearl Jam, Michael Kiwanuka, Mano Diao, Måneskin, Rema, Black Pumas, Tom Morello, The Killers, The Kooks y Arlo Parks, cada uno con su estilo único y su energía inigualable.
Cada actuación promete ser una experiencia musical diferente, y estamos seguros de que descubriremos nuevos favoritos que nos sorprenderán gratamente y te hablamos de nuestros favoritos aquí.

Desde su primera edición, el Mad Cool se ha caracterizado por presentar un cartel diverso y representativo de lo mejor del panorama musical global. Este año, nos encontramos con una selección que nos hace vibrar solo de pensar en las posibilidades: desde el rock más clásico hasta las nuevas tendencias del pop y el indie. Es un festival donde la calidad musical es la prioridad, y cada artista es seleccionado cuidadosamente para ofrecer una experiencia inolvidable a los asistentes.

Es importante reconocer que el Mad Cool no solo se trata de la música, sino también de la experiencia completa del festival. El año pasado, enfrentamos algunos desafíos con aglomeraciones y problemas de sonido, y esperamos que los organizadores hayan tomado medidas para mejorar estas áreas.